The Graphic

The Graphic



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

The Grafički osnovao je u prosincu 1869. William Luson Thomas, drvorezbar koji je vjerovao da ilustracije imaju moć utjecati na javno mnijenje o političkim pitanjima. Kasnije se prisjetio: "Originalnost sheme sastojala se u uspostavljanju tjednog ilustriranog časopisa otvorenog za sve umjetnike, bez obzira na njihovu metodu, umjesto da ograničim svoje osoblje na crtače na drvetu, kako je to do tada bilo u općenitom običaju ... bila je to hrabra ideja novi časopis po cijeni od šest penija primjeraka usprkos najuspješnijem i čvrsto utemeljenom listu na svijetu, koji je tada koštao samo pet penija. "

Thomas je zaposlio tim nadarenih umjetnika, među kojima su Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema i William Small. Kad je prvi put pokrenut, časopis se proizvodio u iznajmljenoj kući. Međutim, do 1882. kompanija je posjedovala tri zgrade, dvadeset štamparskih mašina i zapošljavala je više od 1.000 ljudi. Božićno izdanje, štampano u boji i koštalo je šiling, bilo je posebno popularno, prodato u preko 500.000 primjeraka u Velikoj Britaniji i SAD -u.

William Luson Thomas bio je potpuno posvećen društvenoj reformi i nadao se da će te vizualne slike imati politički utjecaj na čitateljsku publiku. Njegov biograf, Mark Bills, tvrdio je: "Format lista ponudio je umjetnicima neviđenu priliku za istraživanje društvenih tema, a njegove slike siromaštva učinile su ga katalizatorom razvoja socrealizma u britanskoj umjetnosti. Mnogi od gravira na drvetu koje je prikazao razvile su se u velike slike. " Ovo je uključivalo i Luke Fildesa Beskućnici i gladni, koji se pojavio u prvom izdanju The Graphic.

Hubert von Herkomer je napisao: "Gospodin Thomas otvorio je stranice za svaku fazu priče o našem životu; on je umjetnika u usponu vodio u crtanje tema koje mu inače nikada ne bi privukle pažnju; samo je tražio da to budu teme od općeg interesa i umjetničke vrijednosti. Gospodinu Thomasu dugujem sve u svojoj ranoj umjetničkoj karijeri. Bilo da je trebalo napraviti dvospratnicu za žene u St. Gilesu, scenu u Petticoat Laneu, u nedjelju ujutro, bičevanjem kriminalca u zatvoru Newgate, zabavi za talijanske brusilice, to nije bilo važno. Bila je to lekcija u životu i lekcija iz umjetnosti. Ja sam samo jedan od mnogih koji su te lekcije primili u ruke gospodina WL Thomasa. "

Vodeće engleske novine, The Times, tvrdio je da je "William Luson Thomas učinio više ... nego poboljšao ilustrirano novinarstvo, utjecao je na englesku umjetnost, i to na zdrav način." Druge novine opisale su ga kao "Plavobradog sve dok mu vrijeme i naporan rad nisu posrebrili kosu ... Gospodin Thomas je bio pravi gospodin - zaista jedan od plemića prirode".

1889. Thomas i njegova kompanija, H. R. Baines i Co, počeli su izdavati prve dnevne ilustrirane novine, Daily Graphic. Nakon što je William Luson Thomas umro 1900. godine, kompaniju je vodio njegov sin Carmichael Thomas.

Umjetnici zaposleni na grafičkoj i dnevnoj grafici krajem 19. i početkom 20. stoljeća bili su Sidney Sime, Alexander Boyd, Frank Brangwyn, Edmund Sullivan, Phil May, Leonard Raven-Hill, George Stampa, James H. Dowd, Bert Thomas i FH Townsend.

Prije samo deset godina, ako se te subote dogodio događaj prikladan za slikovitu ilustraciju, smatralo se da je to oštar rad na skiciranju, crtanju na drvetu, graviranju, elektrotipiziranju i ispisivanju predmeta koji će biti ilustriran za izdanje sljedeće subote. Poboljšanim mašinama postalo je moguće ilustrirati događaj koji se dogodio u utorak iste sedmice, a sada predlažemo, uz pomoć novih elektro-dinamo mašina, da uštedimo mnogo sati na elektrotipiziranju, i da tako možemo dati najnovije slike vijesti do srijede.

Nije previše reći da je došlo do vidljive promjene u odabiru tema od strane slikara u Engleskoj nakon pojave The Graphic. G. Thomas.


Cambridge History of the Graphic Novel

Ovu su knjigu citirale sljedeće publikacije. Ova lista je generirana na osnovu podataka koje je dostavio CrossRef.
  • Izdavač: Cambridge University Press
  • Datum objavljivanja na mreži: jul 2018
  • Godina štampanog izdanja: 2018
  • Na mreži ISBN: 9781316759981
  • DOI: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Predmeti: Književnost, Teorija književnosti, Engleska književnost nakon 1945. godine
  • Zbirka: Cambridge Histories - Literature

Pošaljite e -poruku svom bibliotekaru ili administratoru da preporuči dodavanje ove knjige u zbirku vaše organizacije##27.

Opis knjige

Kembridžska istorija grafičkog romana pruža potpunu istoriju grafičkog romana od njegovog nastanka u devetnaestom veku do uspona i zapanjujućeg uspeha u dvadesetom i dvadeset prvom veku. Uključuje originalnu raspravu o trenutnom stanju grafičkog romana i analizira kako su američka, evropska, bliskoistočna i japanska izvedba oblikovale ovo polje. Trideset pet vodećih naučnika i povjesničara raspakiralo je i zaboravljene putanje, kao i poznate ključne epizode, i objašnjavalo kako je strip prešao iz marketinga za dječju zabavu. Eseji se obraćaju majstorima forme, uključujući Art Spiegelmana, Alana Moorea i Marjane Satrapi i osvrću se na njihovu izdavačku historiju, kao i na njihove društvene i političke efekte. Ova ambiciozna istorija nudi opsežan, detaljan i opsežan naučni prikaz grafičkog romana i bit će ključni izvor za naučnike i studente.

Recenzije

'... nesumnjivo jedna od velikih knjiga godine je [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, 125 £), nevjerojatno naučen tom koji sadrži eseje o svemu, od Little Nemoa i The Silver Surfer do punk stripova, Joe Sacco, LGBTQ stripovi i 'E-grafički romani'. '

Tim Martin Izvor: Spectator

„... važan dodatak stipendiji o grafičkoj književnosti, ovaj će svezak odmah biti temeljni resurs za sve ozbiljne studente žanra. Essential. Studenti viših razreda kroz fakultete i stručni čitaoci. '

M. F. McClure Izvor: Izbor

'Povijest grafičkog romana s Cambridgea ambiciozna je i opsežna zbirka ... Eseji u ovom zborniku pojedinačno su izvrsni, a pripovijest koja se pojavljuje u kronološkim odjeljcima dokazuje da je čitateljima spremna uhvatiti se u koštac s ovim ogromnim djelom od korice do korice ... Ukratko, ovo je pristupačan i energičan svezak koji će prvenstveno zanimati naučnike i studente koji se bave amerikanistikom, stripom, književnim studijama i srodnim područjima. '


Lučšie recenzije o kursevima IDEJE IZ POVIJESTI GRAFIČKOG DIZAJNA

Bio je to odličan tečaj, mnoge informacije i točke koje su fantastične u učenju ili dodavanju novih znanja. Uvijek ću preporučiti ovaj tečaj onima koji žele saznati više i naučiti dizajn.

Svidjelo mi se i svi primjeri koje su učitelji dali u njega, kao i organizacija i evolucija tema. Veliko hvala damama učiteljicama. Naučio sam mnogo i uživao u lekcijama.

Uživao sam u ovom tečaju-daje koristan i širok pregled grafičkog dizajna, raspravljajući o umjetnicima u historijskim kontekstima, kao i raspakirajući neke od filozofija koje su informirale njihov rad.

Sadržaj tečaja je vrlo zanimljiv, pomaže vam da razumijete evoluciju procesa stvaranja slika i njen kulturni utjecaj. Ps: Zvuk video zapisa bio je malo slab.



Srednji vijek: grafička istorija

Srednji vijek: grafička istorija ruši mit o „mračnom dobu“, bacajući svjetlo na današnju relevantnost srednjovjekovnog perioda u jedinstvenom ilustriranom stilu.

Ova nas povijest vodi kroz uspon i pad carstava, papstva, kalifata i kraljevstava kroz nasilje i smrt križarskih ratova, racija Vikinga, Stogodišnjeg rata i kuge do znatiželjnih običaja monaha, mučenika i ikonoboraca. Vidjet ćemo kako su utemeljeni temelji modernog Zapada koji su utjecali na našu umjetnost, kulturu, vjerske prakse i načine razmišljanja. Istražit ćemo živote onih na koje se gleda kao na „druge“ - žene, Jevreje, homoseksualce, gubavce, seksualne radnice i heretike.

Pridružite se povjesničarki Eleanor Janega i ilustratorici Neil Max Emmanuel na potezu po kontinentima i kraljevstvima dok otkrivamo da je srednji vijek vrijeme velikih promjena, istraživanja i razvoja - za razliku od našeg.


Grafički romani o istoriji oživljavaju prošle događaje na intimniji način

Imate li omiljene grafičke romane o istoriji? Recite nam ispod. Ozbiljno - uvijek bih mogao koristiti više naslova za dodjelu svojih učenika.

(Istaknuta slika: Stranka crnog pantera: istorija grafičkog romana, Deset brzinskih presa)

Roman Colombo je magistrirao 2010. godine, a sada predaje književnost i književnost na različitim fakultetima u Philadelphiji. Njegov prvi roman, Trading Saints for Greners, objavljen je 2014. Trenutno radi na svom sljedećem romanu i nada se da će uskoro pronaći agenta.


Stalna evolucija: Razumevanje grafičkog dizajna danas

Sa sigurnošću se može reći da je istorija grafičkog dizajna duga i komplikovana. Grafički dizajneri prešli su dug put otkako su grebali slike po zidovima pećine. Danas smo usavršili umjetnost kombiniranja slike i teksta u nešto što može projicirati iskustva i ideje širokim kategorijama ljudi.

Grafički dizajn jedan je od najvažnijih oblika komunikacije u koje svako preduzeće može uložiti. Može se primijeniti na nešto jednostavno kao što je aplikacija za pametne telefone, ili na nešto tako složeno kao identitet cijele marke. Iako se priroda grafičkog dizajna mogla promijeniti s godinama, osnovni cilj ostaje isti. Danas, baš kao i uvijek, grafički dizajneri svojim klijentima pružaju drugačiji način obraćanja publici.

Kako se tehnologija kojoj imamo pristup nastavlja razvijati sa stvarima poput virtualne stvarnosti, proširene stvarnosti i još mnogo toga, nema sumnje da će se moderni grafički dizajn nastaviti mijenjati. Međutim, u svijetu kojim upravlja korisničko iskustvo, umjetnici koji znaju koristiti slike i tekst za prenošenje emocija i povezati se sa svojom publikom trebali bi biti spremni provjeriti svoje tehnike.

Šta mislite o evoluciji grafičkog dizajna? Koji je vaš omiljeni stil i gdje mislite da smo krenuli? Razvoj svijeta dizajna mogao bi biti složena stvar, ali to je putovanje koje volimo biti dio ovdje u Fabriku. Voljeli bismo čuti vaša razmišljanja ...


Istorija grafičkih romana

Grafički roman ima dugu i zanimljivu istoriju. Kao što znamo, ljudi su pričali priče kroz ilustraciju jako dugo. Tačna definicija grafičkog romana i porijeklo otvoreni su za raspravu. Možemo predvidjeti kako su se koristili stari Egipćani i druge civilizacije hijeroglifi, ilustracije za međusobnu komunikaciju i za upravljanje zapisima. Svrha crteža bila je omogućiti radničkoj klasi i drugim popularnostima slanje i primanje poruka bez poznavanja jezika.

Kao tehnologija razvijene, mašine su mogle masovno proizvoditi sve u kratkom vremenskom periodu što je dovelo do toga da ljudi imaju više slobodnog vremena. Tokom njihovog slobodno vrijeme, ljudi su počeli čitati novinske stripove. Strip je postao popularan i prodavao je mnogo novina. Max Gaines, 1934, počeo je uređivati ​​male časopise u boji samo od novina strip i prodaje se u mnoštvu, u trgovinama i na kioscima. Ova nova stilska knjiga, stripovi, postala toliko popularna, da nije bilo dovoljno stripova. Duža verzija stripa na nekoliko stranica je stvorena i ugrađena u strip. 1937. strip je izašao iz stripa stvaranjem Super-čovjek. Superman je donio strip svog prvog originalnog lika, ali i u žanru koji nije viđen nigdje drugdje, što utječe na kulture mnogo.

Overseas

Dok su američki i evropski avanturistički stripovi imali dugačke priče, evropski su se sabirali u sveske knjiga. Ove knjige su se čuvale u štampi, gdje su američki stripovi kratko trajali. Priče o belgijskom heroju, Tintinu, preštampavale su mnoge generacije, a ti preštampani albumi postali su važniji od originalnog štampanja novina ili časopisa. Faraonske cigare i Plavi lotos sa jedne dvodijelne avanture sa albuma The Tintin smatraju se prekretnicom u seriji Tintin. Američki crtači stripova željeli su poštovanje koje su dobili evropski karikaturisti i predstavili svoje radove u estetski privlačnom stanju, ispričali cijele priče i dobili prodaju, međutim, sve je to trebalo dugo da se ove želje ostvare.

Revolucija američkog grafičkog romana!

Sedamdesetih godina 20. stoljeća pojam "Grafički roman" počeo se pojavljivati ​​u američkim krugovima stripova. Istoričari stripova tvrdili su da su utvrdili koji je prvi koji se zaista kvalifikuje kao nazvan grafičkim romanom. Uz mnogo argumenata, postoji jedan roman s kojim su se složili svi povjesničari stripova “Ugovor s Bogom i druge priče o stanarima“, koje je kreirao Will Eisner 1978. Will Eisner je imao šestdeset godina kada je knjiga objavljena, a radio je na stripovima preko četiri decenije. Napravio je strip strip za novine sa svojim detektivskim superherojem Duh 1940 -ih.

Grafički romani uvijek su bili sljedeći hit, ali ne i trenutni. Imao je spor rast i kada The New York Times koji je grafički roman predstavio u njihovim novinama, konačno je stigao do vrha. Bila je to grafička adaptacija filma, Alien, majstora pisca Archieja Goodwina i umjetnika Waltera Simonsona. Od tada su mnogi izdavači počeli izdavati više grafičkih romana, uključujući film, adaptacije romana naučne fantastike.

Marvel Comics i DC Comics, veliki izdavači stripova o superherojima, najavili su linije grafičkih romana. Prvi grafički roman koji je objavio Marvel predstavljen je ubijanjem jednog od njihovih likova Smrt kapetana Marvela i najavio naslov kao “Smrt kapetana Marvela odgođena zbog nesreće ” kako bi privukli ljude u svoje nove linije.

Najvažnije zbirke su:

  1. Batman: Povratak mračnog viteza, Frank Miller
  2. Čuvari Alana Moora i Davea Gibbonsa
  3. ElfQuest Wendy i Richarda Pinija.

Title Wave

Kako je 20. vijek izblijedio i 21. vijek zumirao svoje mjesto, došlo je do promjena unutar grafičkog romana.

  • Serija Sandman Neila Gaimana postala je hit u knjižarama, prodavši daleko više primjeraka prikupljenih kao grafičke romane nego što je prodana u obliku stripa. To je navelo izdavače stripova u boji da počnu dizajnirati više stripova s ​​zbirkama knjiga.
  • Mnogi su se stripovi pretvorili u filmove, na primjer, X-Men i Spider-Man. Redovne knjižare željele su prenijeti grafičke romane vezane za ove filmove, kao i grafičke romane koji bi mogli postati sljedeći holivudski hit.
  • Manga, japanski strip, postao je popularan kod ljudi koji nisu bili zainteresovani za američke stripove.

Grafički romani, danas

Godine 2002. američki potrošači kupili su približno 100 miliona dolara za originalne grafičke romane i zbirke stripova. Grafički romani sada se šalju u strane zemlje, prevode na druge jezike i često su generirali dodatni novac od licenciranja za Hollywood.

Tržište budućnosti

Grafički romani postaju sve popularniji iako se prodaja većine knjiga smanjuje. Kako je grafički roman postao standardni dio pop kulture, ulažu se nova i raznolika mjesta. Grafičke romane bilo bi moguće vidjeti na CD-ROM-u i prodavati u videotekama.


Autor Emily Shaw

Fotografije studenata Grafike različitih godina pojavljuju se iza slova preuzetih iz starih izdanja koja čine naziv studentskih novina. Grafika postoji oko 84 godine od 1937. godine, kada je George Pepperdine College započeo svoj prvi semestar. Fotografije ljubaznošću posebnih zbirki biblioteka Pepperdine i univerzitetskih arhiva

Grafika Ali Levensa

Iako je grafička redakcija u zgradi Centra za komunikaciju i poslovanje uglavnom prazna, prostor sadrži dugu, značajnu istoriju studenata posvećenu pružanju vijesti za svoju zajednicu.

Bivši urednici, bivši savjetnik i sadašnji savjetnik Grafika dijele izazove i postignuća koja su doživjeli raspravljajući o istoriji studentskih publikacija Pepperdine, odnosu između lista i njegove publike i novinarskim principima, pružajući uvid u unutrašnje funkcioniranje studentska novinska organizacija.

"To je laboratorij u smislu da je u redu raditi greške, a vi imate neku vrstu ovog kišobrana zaštite, tako da ne možete samo skočiti u nešto zastrašujuće nezaštićeno", rekla je Pepperdine i bivša diplomirana studentica Falon Barton (2015. ) rekao je. “Ali u isto vrijeme, to je pravi posao sa stvarnim opipljivim posljedicama sa stvarnim opipljivim rezultatima. ”

Rođenje grafike

30. oktobra 1937. godine, “GraPhiC ” - koji odražava inicijale koledža George Pepperdine kroz njegovu veliku upotrebu - objavio je svoje prvo izdanje.

U sastavu osoblja su navedene tri osobe: urednik Bobby King, poslovni menadžer Mac B. Rochelle i savjetnik fakulteta Hugh M. Tiner.

Sljedeće točke su ciljevi Grafika u vrijeme njegovog prvog izdanja, koji dolaze direktno iz prvog izdanja Grafika#8217s:

  • Nepristrano odražavati vijesti u kampusu i vanjske vijesti koje se pojavljuju posebno vezane za fakultet.
  • Da pomognete bilo čemu što pomaže koledžu George Pepperdine.
  • Da se vjeri da istaknuto mjesto u ovim kolumnama.
  • Za pomoć u izgradnji fakultetske atletike i svih drugih korisnih vannastavnih aktivnosti.
  • Za poticanje zdrave stipendije.
  • Pomoći u izgradnji školske tradicije.
  • Ponuditi konstruktivnu kritiku i pohvaliti gdje je potrebno.
  • Da predstavljaju ono što smatramo najboljim standardima u fakultetskom novinarstvu.

Studenti su mogli dobiti godišnju pretplatu na svoje tjedne vijesti o kampusu slanjem 1 USD na Graphic.

Prvi brojevi sadržavali su odjeljak Vijesti, uredničku stranicu i Sportski odjeljak, uključujući mnoge priče o prvim koledžima, kao što je zapis o prvoj sedmici fakulteta, prvi sedmični forum za stipendije, prvi tim za pjesmu i prvi zbor i probe orkestra.

“Važno je važno da oni koji su sada ovdje shvate da oni čine mali potok koji oblikuje tok moćne rijeke,##8221 napisalo je osoblje Grafika u svom prvom izdanju. “Toliko je važno da svi ovdje cijene ulogu koju moraju odigrati u oblikovanju ove škole u povojima. ”

Naslovnica prvog izdanja Graphic -a#8217s, objavljenog oktobra 1937., pokriva pokretanje prvog semestra koledža George Pepperdine. Grafika je najstarija studentska organizacija Univerziteta Pepperdine i#8217 i od tada je evoluirala, ostajući vjerna svojoj prvobitnoj misiji informiranja zajednice Pepperdine. Fotografija ljubaznošću posebnih zbirki biblioteka Pepperdine i univerzitetske arhive

Ostale studentske publikacije na kampusu

Iako je Graphic oduvijek bio dominantni izvor vijesti o Pepperdinu u kampusu, čini se da su druge publikacije godinama služile različitim potrebama zajednice Pepperdine.

Zbog nepoznatog sukoba između Graphica i Udruženja za crne studente tokom sastanka ABS -a 1968., Graphic je obustavio izdavanje od 21. novembra, zbog čega su neki crni studenti pokrenuli vlastite novine, Black Graphic. Postoje samo tri poznate publikacije Black Graphica.

U proljeće 1969. godine Black Graphic je pisao o smrti Larryja Kimmona i#8217 smrti te odgovoru Univerziteta, o perspektivi studenta azijske Amerike uključenoj u Crnu grafiku, važnosti podučavanja crnaca i fenomenalnosti žena Afroamerikanke, među mnogima druge teme. Grafika je također pokrila smrt Kimmonsa, ali ne u onoj mjeri u kojoj je to učinila Crna grafika.

U biltenu iz 1969. Black Graphic je pisao članovima Studentske unije Crne Gore da su stvorili Black Graphic kako bi pojačali glasove crnih studenata.

“Ovi mediji će služiti funkciji da nam crnim studentima dostave detalje o stvarnim događajima iz previše stvarnog svijeta … .. [sic] u odnosu na crnce, "#Black21 je napisao. “Ovaj papir nije namijenjen onima koji su kukavičkog srca, slabog uma, slabog tijela ili bolesni od želuca. Iako se neki materijali korišteni na ovim stranicama mogu činiti grubima, oni imaju za cilj oslobađanje potlačenog uma od neprijatelja - rasističke svinje. ”

Black Graphic izdaje bilten 1969. godine koji sadrži otvoreno pismo Crnoj studentskoj uniji o svrsi studentske publikacije. Black Graphic je objavio svoje prvo izdanje 25. novembra 1968. Fotografija ljubaznošću posebnih zbirki biblioteka Pepperdine i univerzitetske arhive

Godine 1972. Pepperdine je otvorio kampus u Malibuu, a Graphic se tamo preselio. Umjesto Grafika, studenti koji su ostali u kampusu Pepperdine u LA -u pokrenuli su još jednu studentsku novinu, Inner View.

Inner View, koji je savjetovao Clint Wilson, pruža vijesti koje pokrivaju ne samo Pepperdine već i okolnu LA zajednicu. Iako su odvojene od grafike, novine su dio istorije studentskih publikacija Pepperdine i podržavaju ulogu studenata novinara na Univerzitetu.

Kampus u LA -u razlikovao se od onog u Malibuu prihvativši svoju urbanu lokaciju. U prvom izdanju Inner View -a, osoblje je napisalo uvodnik pod naslovom "Urbane novine" o debiju novina i kampusu LA -a i#8217 usvajanju novog urbanog identiteta.

“Otkrivanje Unutrašnjeg pogleda označava novu dimenziju jeseni u kampusu u Los Angelesu, ” napisalo je osoblje Inner Viewa. “Neće se više o ovom kampusu razmišljati kao o „malom, tihom kampusu na 79. St.“ ”

Naslovnica prvog izdanja Unutrašnjeg pogleda prikazuje ključanicu koja prikazuje fotografiju upravne zgrade u kampusu Pepperdine ’s LA. Studentske novine počele su izlaziti 1972. godine kada se Graphic preselio u novi kampus u Malibuu, a završio je 1976. Fotografija ljubaznošću Posebnih zbirki biblioteka Pepperdine i Univerzitetske arhive

Pokrivajući okolnu zajednicu

Godine 1972. Inner View je takođe stupio u interakciju sa okolnom zajednicom, fokusirajući se prvenstveno na izvještavanje o vijestima koje pogađaju kampus LA.

Nakon što se Graphic preselio u Malibu, Wilson je rekao da su mnogi juniori i seniorke željeli ostati u Los Angelesu i formirati Inner View zbog svog ponosa u kampusu LA -a i želje da pokriju gradsku vrevu.

"Smatrali su da je pokrivanje kampusa prilično novinarski izazov koji se razvijao u Los Angelesu i u smislu rada na pokrivanju užeg grada", rekao je Wilson.

Wilson je rekao da su on i drugi također revidirali kurikulum novinarstva i nazvali ga program urbanog novinarstva, izvještavajući o dubljim pričama i uzimajući u obzir teme poput siromaštva i beskućništva.

"Učenicima se to jako svidjelo", rekao je Wilson. “Samo su smatrali da je to program koji ih priprema za pravi novinarski svijet. ”

Tokom 84-godišnje istorije Graphic-a#8217 u Pepperdinu, list i njegove povezane publikacije ostale su posvećene služenju Pepperdinu i okolnim zajednicama.

Dok je bio izvjestitelj i urednik časopisa Graphic, alumnus Tal Campbell (1961.) radio je i kao reporter LAPD -a u novinama u Los Angelesu pod nazivom Angeles Mesa News. Campbell je rekao da je uobičajeno da zaposlenici Graphica rade honorarno za druge lokalne novine na tom području.

U svom 46. izdanju, objavljenom 14. februara 1969. godine, The Malibu Times prikazuje fotografiju Larryja Averilla iz Savezne štednje i zajma Unije koji drži posebno izdanje Grafika, u kojem se govori o predloženom Pepperdine ’ kampusu u Malibuu. Grafika se preselila u kampus Malibu 1972. godine, što je potaknulo studente u Los Angelesu da formiraju Inner View. Fotografija ljubaznošću The Malibu Times

Menjanje sa Timesom

Prelazeći na 2012. godinu, Pepperdine i grafički alumni Nate Barton (2016) i Falon Barton pridružili su se Grafiku kao studenti prve godine.

Sada su oženjeni, Bartonovi su rekli da oboje vole zajednicu i osjećaj pripadnosti koji su imali na Graphicu. Falon Barton je imao više pozicija, uključujući urednika Vijesti, glavnog urednika i direktora za oglašavanje, a Nate Barton je radila kao kreativni direktor i izvršni urednik, kao i druge pozicije.

Godine 2014., Graphic je objavio svoje posebno izdanje “Sex Issue ””. Posebna izdanja su izdanja grafike koja sadrže detaljno izvještavanje o temi ili temi relevantnoj za zajednicu. Ovo izdanje za 2014. bavilo se prilično kontroverznom temom, posebno na Pepperdine - seksu.

Grafičko osoblje vodilo je mnogo pažljivih debata i razgovora o seks izdanju prilikom sastavljanja, rekla je Falon Barton, dok je bila urednica u vrijeme objavljivanja izdanja.

“Jedan od naših zaista dobrih prijatelja iskoristio je seksualno izdanje Graphic -a da izađe kao gej, i to je bio veliki trenutak,” rekla je Nate Barton. “Zaista je bila čast biti dio toga. ”

Elizabeth Smith, profesorica novinarstva, direktorica grafičkih medija Pepperdine i savjetnica fakulteta za Graphic, rekla je da je "Seksualno pitanje" odražavalo mišljenje da se stvari društveno mijenjaju u kampusu Pepperdine, posebno s većim, glasnijim zalaganjem za službeni LGBTQ+ studentski klub.

Uprkos kontroverznoj prirodi teme, Falon Barton je rekao da nisu dobili oštre ili negativne povratne informacije.

Naslovnica grafičkog “Sex izdanja ” grafike prikazuje statuu Dolores koja stoji u blizini Tyler Campus Centra u kampusu Pepperdine. Grafika je objavila “Sex Issue ” 2014. Fotografija ljubaznošću Graphica

Još jedna velika promjena za Graphic bio je prelazak na digitalni model 2010. godine. “Prvo digitalno” je ideja o objavljivanju sadržaja na internetu, a zatim premještanju nekih priča u štampana izdanja.

Smith je rekao da je tranzicija bila dvostruka: želja studenata da steknu profesionalnije iskustvo u redakciji i želja da bolje služe publici tako što će sadržaj učiniti dostupnim na mreži pravovremeno.

"Dio razloga zašto radimo" prvo digitalno "bio je i taj što je industrija tamo išla", rekla je Nate Barton. "Pokušavamo obučiti sljedeću generaciju novinara. ”

Falon Barton rekao je da je postajanje digitalne tehnologije također pomoglo da se stvari učine efikasnijima.

Danas znak s natpisom "prvo digitalno, prvo priča, prvo publika" visi u kutiji s trofejima u grafičkoj redakciji.

U redakciji Graphic -a natpis koji glasi “Audience First, Story First, Digital First ” visi u torbi za trofeje. Graphic je 2010. prešao na digitalni model u nastojanju da sadržaj učini dostupnim na internetu za svoju publiku. Fotografija Elizabeth Smith

Dio peperdina, ne pokreće ga peperdin

Iako je Graphic novinska organizacija na Pepperdine-u i nije finansijski nezavisna, ona je studentska i urednički nezavisna od Univerziteta.

Dok je Campbell bio urednik časopisa Graphic, organizacija se samohranjivala kroz prodaju oglašavanja, za koju je u to vrijeme zaslužan direktor za oglašavanje.

"Univerzitet nikada nismo koštali ni dinara", rekao je Campbell. “Bio sam tako ponosan na to. ”

Campbellova godina urednika bila je netipična. Grafikon je godinama dobivao sredstva od Pepperdina na različite načine. Smith je rekao da, iako Univerzitet djelomično financira organizaciju, administracija nema glasa u publikacijama.

U pružanju bitnih vijesti, studentske publikacije su imale različite interakcije sa rukovodstvom Univerziteta.

Campbell je rekao da je za vrijeme njegovog rada u Graphicu novine imale prijateljski odnos s administracijom, jer je Campbell lično poznavao predsjednika Norvela Younga prije nego što je postao student.

"Kad bi se dogodilo nešto između novina i administracije, ja bih dobio poziv", rekao je Campbell. “Ako sam morao ići u ured, znao sam da je to ozbiljno. Ako je i na telefonu, to nije bila velika stvar. Teško da se i sjećam problema, ali bilo je zabavno imati takav pristup njemu. ”

Unutrašnji pogled, međutim, nije izbjegao reakcije administracije tokom svog kratkog mandata u kampusu. Na primjer, Inner View bi često uključivao oglase lokalnih preduzeća - značajan primjer je noćni klub pod nazivom Whiskey A Go Go - koji bi bio kritiziran od strane administracije, rekao je Wilson.

“To su stvari na koje morate biti vrlo oprezni, čak i nesvjesno, protiv čega bi se oni protivili, pozvali me pa su postojale takve stvari o kojima obično ne biste razmišljali dvaput ", rekao je Wilson. “Ali bili su vrlo osjetljivi na administrativnom nivou. Dakle, to je bilo vrlo, vrlo konzervativno okruženje. ”

Smith je rekao da Graphic danas ima politiku oglašavanja koja ne prihvaća oglase iz barova, noćnih klubova ili drugih preduzeća koja promoviraju alkohol ili droge.

Wilson je rekao da je administracija u vrijeme dok je bila savjetnik također mrzila novine pregledavajući određene filmove.

“Ne ’ne govorimo o filmovima s ocjenom X, već samo o redovnim kino-izdanjima ", rekao je Wilson. "I pročulo bi se da je administracija uznemirena zbog ovog filma i [recimo]:" Ne savjetujemo i ne preporučujemo našim studentima da idu gledati takve filmove. ""

Wilson je rekao da je u ulozi savjetnika morao pronaći ravnotežu između zaštite učenika od administrativnih udara i nepostupanja kao cenzora.

"Radite u okruženju u kojem su parametri uži nego na drugim mjestima, pa je to bilo vrlo zanimljivo vrijeme", rekao je Wilson.

Bilo je nekih stvari koje nije vrijedno “otići na strunjaču”, ali bilo je i priča koje su vrijedile stati na noge, rekao je Wilson.

Jedna priča je posebno uključivala Norvela Younga, tadašnjeg trećeg predsjednika i kancelara Pepperdinea#8217, koji su doživjeli saobraćajnu nesreću. Dok je vozio pod utjecajem utjecaja, doživio je nesreću u kojoj su poginule dvije žene 16. septembra 1975. godine, prema članku LA Times -a.

Jedan od administratora nazvao je Wilsona i rekao mu da Inner View ne može pokrenuti priču o nesreći, rekao je Wilson. Četvrti predsjednik Pepperdine William Banowsky također je zaprijetio otpuštanjem Wilsona ako ne povuče članak.

"Rekao je nešto u smislu - ovo je Banowsky - da" pa, ne moram vam govoriti šta će se dogoditi ako pokrenete ovu priču ", rekao je Wilson. “I rekao sam:‘ Pa, spreman sam za to. ''

Wilson je rekao da je uredniku Inner View -a rekao da objavi priču zbog njegove i novinske posvećenosti novinarskom integritetu.

Grafikon, s druge strane, nije vodio priču, rekao je Wilson.

“Kao posljedica toga, sa stanovišta profesionalnih novinara u okruženju, činjenica da Grafika nije imala priču, a mi smo imali priču u Unutrašnjem prikazu, a svi drugi u Sjedinjenim Državama imali su priču, napravili su Grafikon izgledaju jako loše ”, rekao je Wilson.

Inner View je napravio presedan za studentske publikacije Pepperdine kroz svoju posvećenost novinarskom integritetu, ističući da administracija nema riječ u studentskim novinskim organizacijama.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

In The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. A Časopis školske biblioteke Best Adult Book for High School Students


Pogledajte video: Why USA Executed Innocent Death Row Prisoners