Prvi svjetski rat ‘zasljepljuje’ maskirno zaštićene brodove zbunjujući neprijatelja

Prvi svjetski rat ‘zasljepljuje’ maskirno zaštićene brodove zbunjujući neprijatelja


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jedno od najstrašnijih i najefikasnijih oružja Njemačke tokom Prvog svjetskog rata bila je flota podmornica-poznatih kao podmornice-koja je lutala Atlantikom, šuljajući se pod vodom na britanskim trgovačkim brodovima i uništavajući ih torpedima. Tokom rata potopili su više od 5.700 plovila, pri čemu je poginulo više od 12.700 neboraca.

Britanci nisu bili sigurni šta da rade. Kamuflaža je radila u kopnenom ratovanju, ali bila je druga stvar da se objekt velik poput teretnog broda uklopi u okean, pogotovo kad je dim izlazio iz njegovih gomila.

No, dobrovoljni rezervni poručnik Kraljevske mornarice Norman Wilkinson - slikar, grafički dizajner i ilustrator novina u svom civilnom životu - došao je do radikalnog, ali genijalnog rješenja: Umjesto da pokušavate sakriti brodove, učinite ih uočljivim.









Pokrivajući trupove brodova zapanjujućim prugama, kovitlacima i nepravilnim apstraktnim oblicima koji su podsjetili na kubističke slike Pabla Picassa ili Georgesa Braquea, moglo se na trenutak zbuniti njemačkog podmorničkog oficira koji je provirio kroz periskop. Uzorci bi otežali utvrđivanje veličine, brzine, udaljenosti i smjera broda.

Wilkinsonova ideja bila je zapanjujući kontrast s idejama drugih teoretičara kamuflaže. Američki umjetnik Abbott Thayer, na primjer, zalagao se za oslikavanje brodova u bijelo i prikrivanje njihovih dimnjaka platnom u nastojanju da se uklope u ocean, prema Smithsonian.

Blistava kamuflaža, kako se počeo nazivati ​​Wilkinsonov koncept, "činila se kontra-intuitivnom", objašnjava Roy R. Behrens, profesor umjetnosti i ugledni stipendist sa Univerziteta Sjeverna Iowa, koji piše "Camoupedia", blog koji je zbornik istraživanja umjetnosti kamuflaže. "Za Wilkinsona je došlo do ideja o redefiniranju kamuflaže kao visoke vidljivosti za razliku od slabe vidljivosti bilo je prilično zapanjujuće."

Kao što Peter Forbes piše u svojoj knjizi iz 2009 Zaslijepljeni i prevareni: Mimikrija i kamuflaža, Wilkinson-koji je zapovijedao 80-metarskim motornim čamcem koji se koristio za čišćenje mina na britanskoj obali-očito je bio inspiriran tokom vikend ribolova u proljeće 1917. Kada se vratio na brodogradilište Devonport Kraljevske mornarice, otišao je ravno do svog nadređenog časnika sa svojim ideja.

"Znao sam da je krajnje nemoguće učiniti brod nevidljivim", prisjetio se kasnije Wilkinson, prema Forbesovoj knjizi. Ali dogodilo mu se da će, ako se crni brod razbije s bijelim prugama, to vizualno zbuniti neprijatelja.

„Ideja je imala presedan u prirodi, s obrascem poremećaja u bojenju životinja“, kaže Behrens. Kako bi otkrilo istraživanje britanskih i australijskih istraživača gotovo stoljeće kasnije, čini se da pruge zebri služe toj svrsi, pretvarajući stado u ono što se čini kao kaotičan nered linija s udaljenosti, i čine ga težim za lavove i druge grabežljivce da ih presretnete.

Kako Behrens objašnjava, Nijemci su, kad su bili pod vodom, mogli vidjeti nišan samo kroz periskop, koji su mogli probiti kroz vodu samo nakratko zbog opasnosti da budu otkriveni. Morali su upotrijebiti taj mali dio vizualnih podataka kako bi izračunali gdje u vodi usmjeriti torpedo, tako da će ono stići na to mjesto u istom trenutku kad je pokušao potonuti brod.

Wilkinsonova shema kamuflaže dizajnirana je tako da ometa te proračune, otežavajući reći koji je kraj broda i kamo je krenuo. Kod torpeda nije bilo mnogo prostora za greške, pa ako je zasljepljujuća kamuflaža odbacila proračune za samo nekoliko stupnjeva, to bi moglo biti dovoljno da promaši i spasi britanski brod.

"Iskorištavao je ograničen pogled na periskop", objašnjava Behrens.

Današnji ljubitelj umjetnosti mogao bi pretpostaviti da je zasljepljujuća kamuflaža zamisao kubističkog slikara, a ne nekoga poput Wilkinsona, reprezentativnog umjetnika koji je volio slikati brodove i morske pejzaže. Claudia Covert, bibliotekarka posebnih zbirki na Školi dizajna na Rhode Islandu i autorka članka o Dazzle kamuflaži iz 2007. Umjetnička dokumentacija: časopis Društva umjetničkih biblioteka Sjeverne Amerike, kaže da je Wilkinson “vjerojatno bio svjestan ovih savremenih pokreta - kubizma, futurizma i vrtloga. Zapravo, jedan od slikara vrtloga, Edward Wadsworth, nadzirao je brodove koji su zaslijepljeni u Liverpoolu tokom rata. ”

Osim toga, "morate zapamtiti da Wilkinson nije bio samo slikar morskih pejzaža, već i dizajner plakata", kaže Behrens. "Pa je morao raditi s apstraktnim oblicima, bojama i oblicima."

Iako britanski Admiralitet vjerojatno nije uključivao previše entuzijasta moderne umjetnosti, gubici od napada podmornicama bili su toliko razorni da su uskoro ovlastili Wilkinsona da postavi maskirnu jedinicu na Kraljevskoj akademiji u Londonu. On je angažirao druge umjetnike, kojima su dodijeljene provizije Pomorskog rezervata, i oni su počeli raditi.

Wilkinson je napravio modele brodova na okretnom stolu, a zatim ih pregledao kroz periskop, koristeći zaslone, svjetla i pozadine kako bi vidio kako će zasljepljujuće sheme boja izgledati u različita doba dana i noći. Upotrijebio je jedan od tih modela da impresionira posjetitelja, kralja Georgea V, koji je zurio kroz periskop i pretpostavljao da se maketa kreće južno-zapadno, ali je iznenađen otkrivši da se kreće istočno-jugoistočno.

Do oktobra 1917. britanski zvaničnici bili su dovoljno uvjereni u zasljepljujuću efikasnost pa su naredili da svi trgovački brodovi dobiju posebne poslove farbanja, prema ovom Behrensovom članku iz 1999. godine.

Na zahtjev američke vlade, Wilkinson je u ožujku 1918. preplivao Atlantik i susreo se s ministrom mornarice Franklinom D. Rooseveltom, a zatim je pomogao u uspostavljanju maskirne jedinice na čelu s američkim slikarom impresionistom Everettom Warnerom.

Do kraja rata više od 2.300 britanskih brodova bilo je ukrašeno zasljepljujućom kamuflažom. Nije jasno koliko je blještavilo uspješno spriječilo napade podmornicama. Kako Forbes objašnjava, poslijeratna komisija zaključila je da je vjerovatno dala samo malu prednost.

"Kada je američka mornarica usvojila Wilkinsonovu shemu i za trgovačke i za borbene brodove, postoje statistički dokazi koji podržavaju Wilkinsonovu tehniku", kaže Forbes. Ukupno 1.256 trgovačkih i borbenih brodova, bilo je kamuflirano između 1. marta i 11. novembra 1918. Potopljeno je devedeset šest brodova s ​​više od 2.500 tona; od toga je samo 18 bilo kamuflirano i svi su bili trgovački brodovi. "Nijedan od maskirnih borbenih brodova nije potopljen", kaže on

"Važno je zapamtiti da se brodovi nisu oslanjali samo na zasljepljujuću kamuflažu za zaštitu od podmornica", objašnjava Behrens. "Korišten je u kombinaciji s taktikama kao što su cik-cak i putovanje u konvojima, u kojima su najugroženiji brodovi držani u središtu formacije, okruženi bržim, opasnijim brodovima koji mogu uništiti podmornice." Sinergija tih mjera bila je "izvanredno efikasna", kaže on.

Blistavu kamuflažu uskrsnule su SAD tijekom Drugog svjetskog rata, a korištene su i na palubama brodova, u pokušaju da zbune neprijateljske avione. Današnja tehnologija elektroničkog nadzora čini zasljepljivanje prilično zastarjelim za zaštitu brodova, ali kako Forbes ističe, koncept vizualno ometajućih uzoraka i dalje se koristi u vojnim uniformama.


Skrivanje brodova na vidiku: Kako se zasljepljujuća kamuflaža koristi za zbunjivanje neprijatelja

Blistava kamuflaža bila je zamisao britanskog umjetnika Normana Wilkinsona. Predloženo je kao rješenje problema da se brodovi ne mogu kamuflirati na isti način kao tenkovi ili druga vojna vozila.

Wilkinsona je vjerojatno inspirirao kubistički pokret i umjetnici poput Picassa, koji su namjerno iskrivili uglove i perspektivu za umjetnički učinak. Kad bi se ista tehnika primijenila na brodove, ne bi ih otežalo vidljivost, ali bi neprijatelju moglo otežati preciznu procjenu udaljenosti, smjera i brzine plovila što bi im dalo vojnu prednost. Također bi bilo teško odrediti koja se vrsta broda približava.

Raniji pokušaji maskiranja brodova uključivali su skrivanje otvora za oružje iza platna obojenog da izgleda kao tijelo broda ili dodavanje obojenih lažnih oružja kako bi zbunili neprijatelja. Wilkinsonova teorija glasila je da iako su mase izrazito kontrastne boje korištene u dizajnu mogle, zapravo, učiniti brod vidljivijim, ovaj očigledni nedostatak nadjačao je podatak da će ga biti mnogo teže pogoditi.

Korišteni uzorci uključivali su podebljane geometrijske oblike obojene u izrazito kontrastnim bojama. Podebljane linije su se prekidale i sijecale jedna pod drugom pod neobičnim uglovima kako bi se stvorio dezorijentirajući izobličen efekat. Ovo se prilično razlikuje od većine kamuflaže pronađene u prirodnom svijetu koja koristi ometajuće boje kako bi pomogla životinji da se stopi sa svojim okolišem.

Uzorak leopardovih mrlja ili tigraste nepravilne pruge tipični su za ovaj efekt. Ovaj pristup je također osnova tradicionalne vojne kamuflaže jer omogućuje spajanje objekta ili osobe s pozadinom. Ali za brod na moru nema pozadine, pa je bio potreban drugačiji pristup.

RMS Olympic slikao A. Lismer

Crno -bijele pruge bile su osnova mnogih uzoraka korištenih u zasljepljujućoj kamuflaži, iako je svaki brod imao svoj jedinstveni uzorak. Pruge su bile naslikane pod zbunjujućim uglovima umjesto da prate linije i oblik plovila, što je neprijatelju otežavalo procjenu brzine, smjera, udaljenosti ili tipa plovila. Jedinstvenost svakog dizajna osigurala je da uzorci ne daju pojma o vrsti plovila, a kako bi se povećao ovaj učinak, dizajneri su se pobrinuli da nema korelacije između klase plovila i stila maskirnosti koji se koristi.


Povijest kamuflaže: prvi dodir

U ranijim razdobljima, kada je morska borba bila blizu, nije imalo smisla koristiti kamuflažu. 1854., radi poboljšanja karakteristika prikrivanja, počeli su bojiti topovnjače u ruskoj carskoj mornarici, koje su djelovale na Baltičkom moru, u sivo-plavu boju sličnu boji škriljaca kada se gledaju na daljinu. Nakon toga, za vrijeme rusko-turskog rata (1877–1878), ruski mali torpedni čamci Chesma, Sinop, Navarino i Sukhum-Kale obojeni su u svijetlozelenu boju sličnu boji morske vode. Međutim, iskustvo stečeno u ova dva rata nije preneseno.

Do početka 20. stoljeća ratni brodovi različitih zemalja, posebno kruzeri i gvozdenici, imali su luksuzne i kamuflaže od tafta. Imali su bijele ili crne oplate, bijele nadgradnje, žute lijevke i mnoge pozlaćene ukrase. Predstava je vođena u viktorijanskom stilu, a ton je zadavala Gospodarica mora.

Početkom 20. stoljeća japanska i austrougarska mornarica prve su se udaljile od takvih obrazaca. U septembru 1903. brodovi ruske pacifičke flote sa sjedištem u Port Arthu prefarbani su u "borbenu" maslinasto -žutu boju. U isto vrijeme, Druga i Treća pacifička eskadrila koje su doplovile na Daleki istok na početku rata imale su stare kamuflaže od tafta: crne trupove i nadgradnje sa jarko žutim lijevcima. Rezultati su dobro poznati: s povećanjem udaljenosti za angažmane japanski brodovi obojeni prema olujnom moru imali su prednost.

Bitke za vrijeme rusko-japanskog rata otkrile su prednosti kamuflaže na ratnim brodovima. Borbene udaljenosti su se povećavale, a oslikavanje broda kako bi otežalo ciljanje na nju i pomoglo brodu da se stopi s površinom vode postao je bitan atribut vojnih flota. Eksperimenti s različitim uzorcima nastavili su se do početka Prvog svjetskog rata. Međutim, pomorci su bili vrlo skeptični po pitanju inovacije. Na uslove vidljivosti na moru utjecalo je previše faktora: vrijeme, vrijeme itd. S početkom Prvog svjetskog rata površinski su se brodovi suočili s novom prijetnjom - podmornicama. Postalo je potrebno zamagliti vanjski dio broda kako bi se spriječilo definiranje njegovih parametara kretanja: kut kursa, brzina i udaljenost do nje.

Tada su britanski umjetnik i mornarički oficir Norman Wilkinson predložili kamuflažnu shemu, kasnije poznatu kao zasljepljujuća kamuflaža ili zasljepljujuće slikanje. On je savjetovao da se brodovi slikaju apstraktnim dizajnom: za stvaranje iluzornih ravnina, kutova i drugih oblika. Wilkinson je služio kao oficir na podmornici i zaključio je da nema potrebe skrivati ​​objekt, jer je zbunjivanje neprijatelja koji se pripremao za napad bilo učinkovitije.

Iskreno rečeno, prva osoba koja je predložila slikanje brodova u stilu „zebre“ bio je britanski profesor zoologije Graham Kerr. U rujnu 1914. poslao je pismo prvom lordu admiraliteta Winstonu Churchillu u kojem je rekao:

«... kontinuirana jednolična nijansa postaje upadljiva. To se može spriječiti razbijanjem površine nasilnim kontrastnim pigmentima. "

Međutim, kako se to često događa, ideja je zbrisana pod tepih. Tek u ljeto 1915. Admiralitet je dao nalog za početak eksperimenata s ometajućom kamuflažom, već prema Wilkinsonovom prijedlogu.

Koncept te kamuflaže zasnivao se na tadašnjoj modernoj likovnoj umjetnosti, uglavnom kubizmu. U to vrijeme nišanjenje torpeda s podmornice temeljilo se na vizualnim podacima. Zapovjednik podmornice izračunao je trokut udaljenosti prema podacima dobivenim pomoću optičkog daljinomera. Dakle, vizualno je definirao sve parametre kretanja mete: brzinu, veličinu i kut kursa. Korištenje zasljepljujuće kamuflaže često je otežavalo podmorničarima da pravilno definiraju te parametre. Zbog neobičnog slikarstva i ukrasa, veličine broda su poremećene, a njena silueta zamagljena ili uklopljena u nebo ili morsku površinu.

Nakon uspješnih ispitivanja, zasljepljujuću kamuflažu usvojila je britanska, francuska i američka mornarica. Glavne boje u blistavoj kamuflaži bile su crna, bijela, bijela prljavština, zelena i plava. Kako je takvo slikarstvo primijenjeno ne samo na ratnim brodovima, već i na trgovačkim plovilima, konvoji koji su uključivali te brodove nalik papagajima, prema svjedocima, izgledali su potpuno zapanjujuće. Osim glavne sheme, slika se često nadopunjavala lažnim valom na prednjem lancu, što je dovodilo u zabludu pri definiranju brzine broda. Lažni val je također naslikan ispod krmenog stupa, kako bi se stvorila iluzija o kretanju mete.

Ipak, prva klasična kamuflaža koja je učinila brod manje vidljivim u blizini obale i iskrivila njegovu siluetu korištena je u ruskoj mornarici. Tokom rusko-japanskog rata, razarači Vladivostočke nezavisne eskadrile krstarica bili su prekriveni šarenim lakom koji je podsjećao na obalu. Kasnije, u ljeto 1915., umjetnik iz Sevastopolja Yuri Shpazhinsky obratio se Ministarstvu mornarice kako bi predložio posebnu maskirnu shemu broda, koju je nazvao "iluzornom". Prema njegovoj zamisli, takva bi shema mogla otežati definiranje udaljenosti do broda. Zapovjedništvo mornarice smatralo je prijedlog zanimljivim i izdalo je naredbu da se boje ofarbaju na željeznom brodu Sinop Crnomorske flote, razaračima Shchastlivyi i Gromkiy, a kasnije i avisosima Baltičke flote Kondor i Berkut (bivši brodovi granične straže). Štoviše, još jedna ideja Shpazhinskog bila je testirana na avisos -u: posebne ušice bile su postavljene na jarbole i cijevi, ali nisu imale očekivani utjecaj, pa su daljnji eksperimenti zatvoreni. Također, u Baltičkoj floti nekoliko razarača klase Novik imalo je drugačiju maskirnu shemu - vodoravne linije različitih boja, koje su se mijenjale iz tamne (blizu vode) u svijetlu.


Vatrogasni čamac NYC -a preimenovan u živahnu zasljepljujuću kamuflažu u spomen na Prvi svjetski rat

Ovog ljeta posjetitelji njujorške luke mogu naići na neobičan prizor: vatrogasni čamac John J. Harvey, novo ogrnuti crveno-bijelim uzorcima koji podsjećaju na bombon.

Povijesni brod, koji je prvi put pristao u grad 1931. godine, a sada je muzej i obrazovni centar, jedan je od pet čamaca predstavljenih u stogodišnjoj inicijativi Prvog svjetskog rata koju su sponzorirali Public Art Fund i britanska organizacija 14-18 SAD. HyperallergicAllison Meier izvještava da je novo osmišljeno plovilo zamisao američke umjetnice Taube Auerbach koja posao slikanja naziva "Odvajanje protoka". Brod, kao i brodovi pristali u Londonu, Liverpoolu i Leithu, u Škotskoj, sjećaju se ratne tradicije “zasljepljujuće kamuflaže,##8221 eksperimentalne tehnike osmišljene za odbijanje njemačkih podmornica napadanjem zapovjednika podmornica s kakofonijom sukoba. boje.

Blistava kamuflaža datira iz 1917. U februaru te godine, njemački Kaiser Wilhelm II odobrio je upotrebu neograničenog ratovanja podmornicama protiv neutralnih i neprijateljskih brodova. Prelazak sa ciljanog torpediranja na neselektivne napade uništio je već osakaćenu britansku flotu, koja je u roku od samo 10 mjeseci izgubila 925 brodova, a Prvi svjetski rat doveo do kritične tačke.

Norman Wilkinson, britanski umjetnik i ilustrator koji se predstavljao kao volonter Kraljevske mornarice, posmatrao je ovu novu vrstu ratovanja sa sve većom nelagodom, izvještava Sam Willis za BBC. U nadi da će razmotriti pobjednički zaštitni mehanizam, okrenuo se nevjerojatnom izvoru inspiracije: modernoj umjetnosti.

“S obzirom da je bilo nemoguće naslikati brod tako da ga podmornica ne može vidjeti, krajnji suprotan odgovor je bio, rekao je kasnije Wilkinson. “ Drugim riječima, naslikati je, ne zbog slabe vidljivosti, već na takav način da razbije njenu formu i tako zbuni oficira podmornice kao kurs kojim je krenula. ”

Wilkinsonova shema bila je briljantno kontraintuitivna. Umjesto da se pokušaju uklopiti u okeanski morski pejzaž, brodovi bi privukli pažnju neprijateljskih boraca i#8217 pažnju kroz vrtoglavi niz boja i oblika. Ovi dizajni, u rasponu od naizmjeničnih narančastih i plavih linija do zakrivljenih linija koje mogu simulirati pramčani val broda, maskirana plovila oblika, veličine i smjera, piše Linda Rodriguez McRobbie za Smithsonian.com. Zbunjujući zapovjednike podmornica dovoljno dugo da ih spriječe u preciznom nišanju i gađanju, trgovački brodovi bi, hipotetički, imali dovoljno vremena za uzvrat.

Britanski razarač HMS Badsworth (Imperijalni ratni muzej putem Wiki Commonsa)

Prema BBC’s Willis, zasljepljujuća kamuflaža primijenjena je na više od 2.000 brodova tijekom Prvog svjetskog rata. Iako je broj uspješnih napada podmornicama pao zajedno s implementacijom sheme, nije jasno koliki je utjecaj zaslijepiti, jer su otprilike u isto vrijeme uvedene dodatne protumjere.

Roy Behrens, profesor na Univerzitetu u Sjevernoj Ajovi i autor nekoliko radova o zasljepljujućoj kamuflaži, kaže McRobbieju da je izvještaj Admiraliteta iz septembra 1918. postigao neuvjerljive rezultate. U prvom kvartalu godine 72 posto zaslijepljenih brodova koje su napali podmornici potopilo je ili je pretrpjelo značajnu štetu, dok je 62 posto brodova bez zasljepljivanja potonulo ili je oštećeno. U drugom tromjesečju ove brojke su se promijenile: 60 posto napada na zaslijepljene brodove rezultiralo je potonućem ili oštećenjem, za razliku od 68 posto brodova bez zasljepljivanja.

Istraživači sa Univerziteta u Bristolu otkrili su 2016. da je zasljepljujuća kamuflaža imala mjerljiv utjecaj na brzinu opažanja mete, omogućavajući ciljevima da simuliraju brže ili sporije kretanje na osnovu smjera njihovog kamuflažnog uzorka. Ovo istraživanje zasnovano na studiji iz Bristola iz 2011. godine pokazalo je da kamuflaža može utjecati na percepciju brzine, ali samo ako se meta brzo kreće.

Do Drugog svjetskog rata, zasljepljujuća kamuflaža pala je u nemilost britanskog Admiraliteta, zamijenjena preciznim mapiranjem radarske tehnologije. Iako britanski trgovački brodovi koji su djelovali tokom Prvog svjetskog rata nisu mogli postići dovoljno velike brzine da zasljepljivanje radi ispravno, nekonvencionalna tehnika zauzima jedinstveno mjesto u vojnoj povijesti. Osim što su podigli moral među zasljepljujućim posadama brodova, dizajni su navodno impresionirali kubističkog majstora Pabla Picassa, koji je, nakon što je vidio pariški tenk obojen u zasljepljujući uzorak, uzviknuo “To smo mi stvorili. ”

I dok zasljepljujuća kamuflaža nije viđena u ratovanju posljednjih godina, Nick Scott-Samuel, profesor vizualne percepcije u Bristolu, koji je koautor zasljepljujuće studije iz 2016, kaže Willisu da bi se ova tehnika mogla primijeniti u modernom ratovanju.

“U tipičnoj situaciji koja uključuje napad na Land Rover, smanjenje uočene brzine bilo bi dovoljno da granata promaši za oko metar, "objašnjava Scott-Samuel. “Ovo bi mogla biti razlika između preživljavanja ili na neki drugi način. ”

Kao i brodovi iz Prvog svjetskog rata, obilježavaju ih, John J. HarveyBlistava boja pokušava zavarati oko, pa je teško odrediti u kojem se smjeru brod kreće.

Auerbach je koristio postupak poznat kao mramor za generiranje ovakvih uzoraka s dinamikom fluida, kaže kustosica projekta Emma Enderby za Meier.

“Na njen dizajn uvelike je utjecala činjenica da je ovo bio vatrogasni čamac, pa ima i vodu koja se kreće kroz tijelo čamca, i to je bio njen put u projekt … razmišljajući o tom kretanju vode, & #8221 Enderby objašnjava.

Iako se trenutno ističe među flotom u njujorškoj luci, od svibnja 2019. godine, vatrogasni brod će se vratiti u svoj izvorni vanjski izgled bez zasljepljivanja, preslikavajući savezničke brodove i#8217 poslijeratni preokret iz kaotične boje u tamno sivu.

“ Flow Separation ” je na vidiku u parku Brooklyn Bridge & Pier#8217s 6, Park Hudson River ’s Pier 25 Park rijeke Hudson ’s Pier 66a do svibnja 2019. Posjetite vikendom kako biste uživali u besplatnom putovanju ili svratite do radnim danom za istraživanje palube broda#8217.


“Razzle Dazzle them”- neobična upotreba zasljepljujuće kamuflaže u dva svjetska rata

Ranije ovog mjeseca dva izuzetna broda otkrivena su u sklopu obilježavanja početka Prvog svjetskog rata, oslikana upečatljivim dizajnom poznatim kao zasljepljujuća kamuflaža. Dana 14. jula 2014. predsjednik HMS -a, koji je zapravo nosio takvu shemu boja još dok je služio u Prvom svjetskom ratu, izložen je na Viktorijinom nasipu sa crno -bijelim geometrijskim dizajnom u sivim tonovima koji je stvorio njemački vajar Tobias Rehberger. Dva dana ranije, 12. jula, venecuelanski optičar Carlos Cruz-Diez predstavio je svoj vlastiti dizajn, živopisni prugasti motiv, na pilot brodu Edmund Gardner. Brod je u vlasništvu i sačuvao ga je Pomorski muzej Merseyside, a ukrasi su odigrali dvostruku ulogu u obilježavanju stogodišnjice i proslave bijenala Liverpoola. Oba broda ostat će izložena do kraja 2015. godine, a oba su pomalo šokantna za gledati. Kako se takvi istaknuti dizajni mogu klasificirati kao kamuflažni?

Prva definicija kamuflaže u Oksfordskom rječniku je ‘maskiranje vojnog osoblja, opreme i instalacija slikanjem ili prekrivanjem kako bi se uklopili u svoju okolinu’. Umiješajte, dakle, gotovo suprotno od zasljepljivanja. Međutim, rječnik zatim daje daljnji opis kamuflaže kao „radnji ili naprava namijenjenih prikrivanju ili zavaravanju“. To više liči na to.

Zamislite na trenutak prirodni svijet. Zebra, leopard, tigar, žirafa. Svaka od ovih vrsta obojena je na tako smiješan i hrabar način da se pitate kako bi mogla izbjeći otkrivanje u divljini. Ipak, svi to rade, uglavnom zbog toga što ne postoji postavljena shema boja za teren koje ove životinje zovu domom. Travnjaci i šume nisu ni zelene, smeđe, žute, crne, bijele ili narančaste, mogu biti sve ili ništa od ovih stvari. Usvajanje jedne boje bilo bi beskorisno, a što je hrabriji uzorak, to više fascinira i fokusira pažnju od onoga što bi plijen ili predator mogao znati. Koliko je velika životinja? Je li okrenuta prema naprijed ili prema nazad? Koliko se brzo kreće i gdje su mu oči usmjerene? Može biti teško reći.

‘Zasljepljujuće slikanje’ je, dakle, bio način zbunjivanja i zavaravanja neprijatelja. More, poput travnjaka i šuma, nikada nije mirno i nema određenu shemu boja. Jedan minut je zelen, drugi plavi, crni ili srebrni. Oblici i nijanse se stalno mijenjaju. Ne postoji način da se uklopite, ali možete izobličiti i možete usmjeriti pažnju dalje od funkcija koje želite sakriti. Približava li se brod ili odlazi? Je li to čak jedan brod ili dva? Krstarica ili trgovački brod? Koliko brzo će dostići zadanu vrijednost? S pravom shemom boja, još jednom može biti teško reći.

Abbott H Thayer, umjetnik iz Nove Engleske i prirodnjak amater, bio je prvi koji je proučavao kako se životinje koriste kamuflažom kako bi izbjegle precizno otkrivanje od strane neprijatelja, i shvatio je da je tamo gdje se pozadina ne može predvidjeti i stoga potpuno podudarati, najbolje 'razbiti' figuru i upotrijebiti kontra-zasjenjivanje i boju visokog kontrasta da izobliče njezine obrise. Stoga je apelirao na britansku vojsku na početku Prvog svjetskog rata da napusti svoje kaki uniforme i usvoji pješčaniju mješavinu boja. Uveliko se smatra ocem kamuflaže.

Otprilike u isto vrijeme, prema Kanadskom društvu za pomorska istraživanja, prirodnjak John Graham Kerr počeo je raditi na sličnim teorijama za maskiranje brodova. Poslao je pismo Winstonu Churchillu 1914. godine, objašnjavajući njegove teorije i njihov korijen u prirodi, ali iako je Winston Churchill bio zainteresiran, u konačnici Kerrov nedostatak utjecaja značio je da njegove ideje mornarica nije shvatila ozbiljno.

Konačno, 1917. godine, čovjek s pravim prijateljima počeo je razmatrati kako se "zasljepljujuće slikanje" može koristiti za zaštitu bojnih brodova i konvoja od napada strašnih njemačkih podmornica. Web stranica Rhode Island School of Design objašnjava da je Norman Wilkinson, već poznati morski slikar i dizajner plakata za željezničku i pomorsku industriju putovanja, shvatio dok je djelovao kao rezervoar dobrovoljaca Kraljevske mornarice i patrolirao sve opasnijim morima, da nema nade u skrivanje broda, makar samo zbog gomile dima. Zbunjenost je bila jedina nada odbrane. Shvatio je da krivulje mogu stvoriti dojam lažnog pramčanog vala. Obrasci na pramcu i krmi mogli su prikriti u koji kraj čamca gleda neprijatelj. Oblici na dimnjaku mogli bi ukazivati ​​na to da brod pokazuje u drugom smjeru od svog pravog, dok se optičke iluzije mogu upotrijebiti za stvaranje lažnog dojma o njegovoj veličini.

Wilkinsonovo ime koje se jako cijenilo otvorilo je vrata, a mornarica mu je prvo dozvolila da testira svoje ideje u pomorskoj bazi Devonport, a zatim, kada su testovi prošli dobro, zatražili su ga da se bavi proizvodnjom nekih dizajna. Wilkinson, koji nije dobio ured, obratio se svojoj Alma Mater, Kraljevskoj akademiji umjetnosti, i dobio je učionicu za rad. Vorticist Edward Wadsworth bio je angažiran da nadgleda slikanje brodova u luci Liverpool, dok je 1918. Wilkinson otputovao je u SAD kako bi svoje ideje podijelio s američkom mornaricom. Saveznici su bili toliko zadovoljni njegovim radom da su primijenili njegov dizajn na 2.000 ratnih brodova i 4.000 britanskih trgovačkih brodova tokom dva svjetska rata, uključujući HMS Argus, RMS Mauretania, RMS Olympic i USS Hancock.

Razlog zašto su projekti u to vrijeme bili učinkoviti bio je taj što su torpedni sustavi bili sporiji i manje precizni od onih koje imamo danas. Da bi ustrijelili britanski brod, njemački podmornici morali su prvo jasno identificirati cilj, zatim odrediti njegovu brzinu i smjer u kojem se kretao i lansirati torpedo prema mjestu na kojem su vjerovali da će se brod do tada projektil je stigao do njega. Nijemci su morali sve ovo riješiti vireći kroz primitivne tražilice pogleda. Da nisu mogli razabrati koliki je brod, gdje se kreće ili koliko se brzo kreće, vjerojatno bi propustili. Nadalje, kada je cijeli konvoj bio obojen blistavim maskirnim uzorcima, koji su maskirali identifikacijske boje, značajke i linije različitih modela brodova, bilo je jako teško izabrati unaprijed određenu metu među hrpom.

Ova jeftina i jednostavna tehnika prikrivanja još se koristila na početku Drugog svjetskog rata, ali je do kraja postala zastarjela. Radar je izumljen, daljinomeri su se poboljšali, a mnogo brži sustavi lansiranja značili su da je bilo manje vremena između pucanja i udara u plovilo, pa nije bilo potrebe za izračunavanjem brzine broda. Nikada nije konačno dokazano da je zasljepljujuća kamuflaža bila efikasna kao oblik zaštite, budući da je sistem konvoja ušao u igru ​​otprilike u isto vrijeme kada i tehnika slikanja. Svakako da je od tada palo manje brodova. Međutim, živopisni dizajn i danas koristi automobilska industrija kako bi zaštitila specifičnosti novih prototipova od konkurenata u slučaju objavljivanja fotografija, tako da mora postojati nešto u Wilkinsonovom konceptu!


The Insight


Nije mesto gde ste, već mesto na koje idete

Prvi svjetski rat dogodio se 1914–1918, tada je potonuće neprijateljskog bojnog broda bilo u tri koraka:

Korak 1: Pronađite položaj vaše mete i iscrtajte njen kurs.
Korak 2: Odredite brzinu broda i potvrdite smjer kojim se kreće
Korak 3: Lansiranje torpeda ne direktno na brodu, već tamo gdje mislite da ide biti do trenutka kada torpedo stigne do broda.

*Upamtite da je ovo ratovanje početkom 20. stoljeća, oružje ne putuje brzinom kojom se kreće danas

Dakle, koje je vaše rješenje Fleet Admiral?

UDARITE IH S RAZZLE ZASLANOM

Zaboravite da vas ne vide, to samo rješava njihov prvi problem. Usredotočite se na zbunjivanje njih kako ne bi znali kamo idete. Tada će njihova torpeda biti uzalud pucani jer su mislili da ste ziggirali kad ste zaista zagurali.

Britanski umjetnik i pomorski oficir Norman Wilkinson imao je taj uvid i bio je pionir pokreta Dazzle Camouflage (poznat kao Razzle Dazzle u Sjedinjenim Državama). Norman je koristio svijetle, glasne boje i kontrastne dijagonalne pruge kako bi nevjerojatno otežao mjerenje veličine i smjera broda.

Bio je jeftin, efikasan i široko prihvaćen tokom rata. U nastavku pogledajte nevjerovatne fotografije.

*NAPOMENA: Nažalost, slike su crno -bijele, s početka 1900 -ih i tako dalje, pa će glasne, odvažne boje zahtijevati malo mašte. Možete li zamisliti flotu električnih žutih, narančastih i ljubičastih brodova koji dolaze po vas!

“, ”caption ”: ” ”, ”created_timestamp ”: � ″, ”copyright ”: ”COPYRIGHT, 2007 ″, ”focal_length ” 82216.3 ″, ”iso ”: � ″, ”shutter_speed ”: 𔄢.022222222222222 ″, ”title ”: ” ”> ” data-image-title = ”razzle-dazzle-boat ” data-image-description = ” ” data-medium-file = ”https: //twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat .jpg?w=792&h=262?w=300″ data-large-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w= 792&h=262?w=792″ src=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=792&h=262″ alt= ”razzle dazzle boat The History of Razzle Dazzle Camouflage” title=”razzle-dazzle-boat” width=�″ height=�″ size-full wp-image-8158″ srcset= ”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razz le-dazzle-boat.jpg 792w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=150&h=50 150w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=300&h=99 300w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=768&h=254 768w” sizes=”(max-width: 792px) 100vw, 792px” />

DAZ 469

” data-medium-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527?w=300″ data-large-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527?w=796″ src=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527″ alt=”dazzle camouflage ship The History of Razzle Dazzle Camouflage” title=”dazzle-camouflage-ship” width=�″ height=�″ size-full wp-image-8152″ srcset=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg 796w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=150&h=99 150w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=300&h=199 300w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=768&h=508 768w” sizes=”(max-width: 796px) 100vw, 796px” />

As sonar and radar technology improved, the once effective dazzle camouflage was rendered obsolete. By WWII the dazzle camouflage was an afterthought. Thankfully contemporary artists like Jeff Koons have kept the style alive with outrageous boats like this:


The Styrous® Viewfinder

Dazzle camouflage, also known as razzle dazzle (in the U.S.) or dazzle painting, was a family of ship camouflage used extensively in World War I, and to a lesser extent in World War II and afterwards. Credited to the British marine artist Norman Wilkinson, it consisted of complex patterns of geometric shapes in contrasting colours, interrupting and intersecting each other.

The 1919 painting, Dazzle-ships in Drydock at Liverpool, by Edward Wadsworth was the inspriation for the album, Dazzle Ships, by Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released in 1983 ( link below ).

In 1914, an embryologist named John Graham Kerr approached Winston Churchill and proposed a new way to camouflage Britain’s ships. Taking his inspiration from animals like the zebra and giraffe, he suggested that instead of trying to conceal their ships, they make them so glaringly conspicuous that it would be nearly impossible to target them.

Unlike other forms of camouflage, the intention of dazzle is not to conceal but to make it difficult to estimate a target's range, speed, and heading. Wilkinson explained in 1919 that he had intended dazzle primarily to mislead the enemy about a ship's course and so to take up a poor firing position.

The trick was in the paint, which formed optical illusions along the hulls of the ships. The goal was to make it so disjointed, so visually confusing, that rangefinders wouldn’t be able to get a fix on the ship’s location, size, and speed. The rangefinders used to pinpoint enemy ships at the time worked by creating two half-images of a target when the operator maneuvered the half-images into a single, unbroken image, he could calculate the ship’s distance, allowing them to calibrate the guns for an accurate shot.

But if you looked at a ship with dazzle camouflage, the two half-images still ended up looking like a mismatch, even when they were perfectly aligned. With their patterns of zigzags, spirals, and complex geometric shapes, the ships didn’t look like ships anymore all the distinguishing features normally used to identify a ship’s orientation—mainly the stern and the bow—were lost in the illusion.

The Admiralty made it a point to use a different paint scheme on every single ship so the enemy couldn’t learn to use the patterns to identify specific classes of ship. As a result, it was hard to tell what worked and what didn’t. There was no standard one ship could be painted bright blue with red spirals, and another might be painted with intersecting black and white bars. If one of those went down, it could have been because of the colors, or the pattern, or just because the enemy got lucky. There were too many factors involved to fairly evaluate it.

Every ship was given a different pattern. The Admiralty called in a creative army of artists, sculptors, and designers to create each design. While some were just crazy jumbles of lines and shapes, others were full-on optical illusions, creating such effects as making the center of the ship appear higher than either side.

Dazzle has been compared to the contemporary Vorticist art that was partly inspired by Cubism. Though the style grew out of Cubism, it is more closely related to Futurism in its embrace of dynamism, the machine age and all things modern (cf. Cubo-Futurism). However, Vorticism diverged from Futurism in the way it tried to capture movement in an image. In a Vorticist painting modern life is shown as an array of bold lines and harsh colours drawing the viewer's eye into the centre of the canvas.

The name Vorticism was given to the movement by Ezra Pound in 1913, although Wyndham Lewis, usually seen as the central figure in the movement, had been producing paintings in the same style for a year or so previously.

The movement was announced in 1914 in the first issue of BLAST, which contained its manifesto and the movement's rejection of landscape and nudes in favour of a geometric style tending towards abstraction. It became the literary magazine of that art movement in Britain but only two editions were published: the first on July 2, 1914 (dated 20 June 1914). The first edition contained many illustrations in the Vorticist style by Jacob Epstein, Lewis and others.

Italian futurist Filippo Tommaso Marinetti gave a series of lectures at the Lyceum Club, in London in 1910, aimed at galvanizing support across Europe for the new Italian avant-garde. In his presentation he addressed his audience as "victims of . traditionalism and its medieval trappings," which electrified the assembled avant-garde. Within two years, an exhibition of futurist art at the Sackville Gallery, in London, brought futurism squarely into the popular imagination, and the press began to use the term to refer to any forward-looking trends in modern art.

The second (and last) edition of BLAST, by Wyndham Lewis and friends, included an article by Henri Gaudier-Brzeska it was written and submitted from the trenches of WWI.

Depiction of how Norman Wilkinson intended dazzle camouflage to cause the enemy to take up poor firing positions.

Claimed effectiveness: Artist's conception of a U-boat commander's periscope view of a merchant ship in dazzle camouflage (left) and the same ship uncamouflaged (right), Encyclopædia Britannica, 1922. The conspicuous markings obscure the ship's heading.


How Cubism Protected Warships in World War I

Da biste ponovo vidjeli ovaj članak, posjetite Moj profil, a zatim Pogledajte spremljene priče.

Courtesy of Nik Hafermaas for Ueberall International

Da biste ponovo vidjeli ovaj članak, posjetite Moj profil, a zatim Pogledajte spremljene priče.

If you’re stuck in traffic along the I-5 near San Diego International Airport, and your attention wanders from the brake lights in front of you, your eyes might land on a low-slung leviathan of a building, a third of a mile long, resembling the upper deck of a buried cruise ship peeking above ground. Keep your gaze there long enough, and you will notice that the geometric black-and-white pattern on the northeast side of the structure keeps changing.

Marty Graham is a freelance reporter based in San Diego.

Sign up to get Backchannel's weekly newsletter, and follow us on Facebook, Twitter, and Instagram.

What you’re seeing is simply a gargantuan rental car center. But as of September, it’s also a massive e-ink display—and even a sort of time-travel portal. The project by artist Nik Hafermaas deploys thousands of e-paper panels to turn the side of the garage into a sort of outsize mutant Kindle screen, cycling through 15 different designs. Its mesmerizing show offers a flashback to a World War I-era camouflage technique known as Dazzle. That’s where your trip back in time begins.

During World War I, artists protected massive warships by hand-painting them with eye-popping monochrome shapes that fooled enemies aboard German U-boat submarines. The distracting patterns made it hard for periscope-peering targeters to be sure which part of the ship they were looking at, or where it was heading.

Hafermaas is not the first artist to be dazzled by Dazzle. Pablo Picasso is said to have claimed that Dazzle artists drew inspirations from his Cubist paintings. More recently, William Gibson’s science fiction novel Zero History drew inspiration from the disruptive patterns. But Hafermaas, who chairs the graphic design department at the ArtCenter College of Design in Pasadena, has actually brought Dazzle back to hypnotic life, in the largest display of the camouflage style in many decades. For the San Diego airport project, Hafermaas and his team at the Ueberall International studio commissioned 2,100 e-ink panels—each of which, solar-powered and wirelessly connected, becomes a pixel in a shifting array.

Hafermaas says he found his inspiration when, leafing through a magazine, he chanced upon pictures of a ship, painted in a distorted checkerboard of black and white. “I saw these patterns that are really part of minimalist art, op art,” Hafermaas says. “But here it’s not meant as art but as the functionality to disguise a warship. It looks like art, but it’s actually engineering.”

Dazzle painting originated in the UK, which in the early days of the Great War was losing ships to the new German U-boat wolf packs at a catastrophic pace—as many as 55 a week, according to Roy Behrens, a professor of art at the University of Northern Iowa, whose work focuses on camouflage. With the success of the attacks, the U-boats widened their attack and began targeting civilian ships, like the liner Lusitania, which fell prey to a torpedo in 1915, killing 1,200 of the almost 2,000 people on board.

The Royal Navy tasked British marine painter Norman Wilkinson with finding a way to protect the ships by concealment, Behrens says. Wilkinson studied the request, and told the navy it needed to rethink its strategy. According to Behrens, Wilkinson told the British brass, “You can’t hide a ship. You need to make it hard to hit, not hard to see.”

At the time, pre-radar, aiming torpedoes was an arduous task that took minutes to complete. Submariners raised the periscope and left it up just long enough to gather information about the size, speed, and direction of the ship they stalked. “When they put the periscope up, it could only stay up 30 seconds, because it made a wave and the British ships could go after it,” Behrens says.

After they dropped the periscope, crew members would begin calculating where to aim the torpedo based on estimations of direction, speed, and ship size. (Think slide rules.) Then they had to turn the submarine to aim it to where their calculations suggested the ship would be.

With all this in mind, Wilkinson designed paint jobs that were distorted checkerboards of black and white, with curves that, for example, mimicked waves and distorted the perception of length, height, and movement. These designs created optical confusion, making it harder to tell the target ship’s size and direction—key parts of the targeting calculations. Then Wilkinson recruited house painters and artists to implement the designs. Artist Edward Wadsworth was among them, and one of his most recognized works is a painting of a Dazzle ship.

The Dazzle technique was arresting and weird—but also, post-war studies showed, it worked. According to Claudia Covert, a special collections librarian at the Rhode Island School of Design, “The 3,000 ships painted with Dazzle were less likely to be hit, and when they were hit, it was in less vital parts of the ship.”

The British had gotten quite good at Dazzle painting by the time the US entered the war in 1917. Wilkinson was dispatched to the US to help develop its Dazzle painting program, and by the war’s end, Covert says, about 2,000 US ships were dazzled.

“The US adopted Dazzle painting as camouflage, but in a very American way,” she notes. “Where the British saw this as a kind of large art project and each ship had a unique design, the Americans created a catalog of plans, then sent the plans to Eastman Kodak for testing.” A physicist at Eastman Kodak built models and hand painted them, and then conducted a periscope test in tanks of water with a variety of marine backgrounds.

The approved, tested designs went to the government printing office, and identical sets of plans were sent to 13 ship districts that were charged with the task of painting the designs onto the vessels. The entire effort was top secret, Covert says. Whether the plans were destroyed to protect that secrecy or were just tossed away as Dazzle became obsolete, only two sets of the design plans exist today—one in the National Archives, and the other at RISD.

At the start of World War II, the US and British briefly revived Dazzle painting. But they’d also begun escorting merchant and passenger ships in convoys of heavily armed gunships and, Behren says, surface vessels had become adept at finding and sinking submarines. In the Pacific theater, some observers believed, the dazzled ships actually attracted Japanese kamikaze pilots.

And so the sun set on Dazzle. Today, the device has a distinct period feel. After all, it arrived on the scene just a few years after the 1913 Armory Show introduced Americans—who were still grooving on realist art—to abstract and experimental art movements like fauvism, cubism, and futurism. Camouflage was, in the realm of military tactics, kind of avant garde as well: It taught the perspective that design was not only about aesthetics, but also could have a life-saving function. Dazzle no longer fills that bill, but the San Diego e-paper installation hints that it just might have other applications we haven’t yet imagined.

Oh! Sorry to call you back from this 20th century reverie—but it looks like the cars on I-5 are finally moving again.


Download Now!

We have made it easy for you to find a PDF Ebooks without any digging. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion . To get started finding Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion , you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Our library is the biggest of these that have literally hundreds of thousands of different products represented.

Finally I get this ebook, thanks for all these Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion I can get now!

I did not think that this would work, my best friend showed me this website, and it does! I get my most wanted eBook

wtf this great ebook for free?!

My friends are so mad that they do not know how I have all the high quality ebook which they do not!

It's very easy to get quality ebooks )

so many fake sites. this is the first one which worked! Many thanks

wtffff i do not understand this!

Just select your click then download button, and complete an offer to start downloading the ebook. If there is a survey it only takes 5 minutes, try any survey which works for you.


Why the name Erlkönig?

During the 1950s, Oswald and Heinz-Ulrich Wieselmann published unsolicited in the auto magazine “Car, engine and sport“Photographs of camouflaged vehicles. The manufacturers felt hurt, because the first time the small sensation was a large audience and at the same time competitor presents. So far, these have been unproven and unpublished recordings. Wieselmann and Oswald published the photographs under the heading "Erlkönig“In a separate section.

Johann Wolfgang von Goethe had to serve because of his ballad of the same name. From this point on, all test vehicles adorned themselves as "Erlkönige". The verse "Who rides so late through night and wind"? has been changed to "Who is driving so quickly through rain and wind?“The manufacturers of the time have since made every effort to admit both the competition and the journalists with the“ Erlkönigen ” irritate. The aim was not to let anything about the technology and design leak out from random snapshots. The automobile industry thus took over the camouflage of the warships of the time in order to adapt the shape and equipment of its own vehicles encode.

Photographing a “Erlkönig” these days?

In order to be able to photograph test vehicles nowadays, high-quality cameras are available that are built into conventional smartphones. These can capture high-resolution images of current test vehicles more often and more easily than was possible years ago. The manufacturers are therefore working on increasingly sophisticated camouflage films.

Is Wilkinson Still Attractive Today?

However, the dazzle pattern is not just used to disguise vehicles these days. With a combination of Surfboard and spy suit Sharks should be irritated and surfers should be protected from shark attacks. Even 100 years after the invention of the artist Norman Wilkinson, the designers are still relying on the patterns he created.

At the end. A Erlkönig is a prototype of a vehicle that is supposed to be camouflaged. Manufacturers try to keep the vehicles and their actual appearance a secret. Photojournalists are hunters: Their goal is to uncover the secret of the vehicles ahead of time and to sell the photographs profitably to the tabloid press as well as to specialist magazines.

Summary information on the subject of Erlkönig cars:

  • Erlkönige should in particular disguise the body design during test drives.
  • Goethe's poem gives the term "Erlkönig" its name.
  • first release was a Mercedes Benz 180.

We hope that you have received our information report on the topic / term Erlkönig from the Autotuning category. Our goal is to have the largest German-speaking tuning lexicon (Tuning Wikipedia) and to explain tuning technical terms from A to Z easily and understandably. We are therefore expanding this lexicon almost daily and you can see how far we have already come HERE see. And soon the next one will be Tuning scene concept illuminated by us. There's a theme that can not be can be found in our Wikipedia? Then send us an email at [email protected] and gives us the term. We will write a suitable article as soon as possible. PS. By the way, you will be informed about new topics if you have ours Feed subscriber.

Below are a few examples from our tuning lexicon:

But of course tuningblog has countless other articles on the subject of cars & car tuning in stock. Do you want to see them all? Just click HERE and look around. We would also like to provide you with news aside from the tuning. In our category Tips, products, information & Co we pick up contributions from car or accessory manufacturers. And also our category Test sites, laws, offenses, information has almost daily new information for you. Here are a few topics from our tuning wiki:


Pogledajte video: Povijest. - Europske krize i početak Prvog svjetskog rata