Prva nagrada Oskara koja se emitirala na NBC -u

Prva nagrada Oskara koja se emitirala na NBC -u

19. marta 1953. godine, po prvi put, publika je mogla sjediti u svojim dnevnim sobama i gledati kako se u RKO Pantages Theatreu u Hollywoodu u Kaliforniji dodjeljuju najprestižnije nagrade filmskog svijeta, nagrade Oscar.

Organizirana u svibnju 1927., Akademija filmskih umjetnosti i znanosti zamišljena je kao neprofitna organizacija posvećena napretku filmske industrije. Prve nagrade Oskar dodijeljene su u maju 1929. na svečanosti i banketu održanom u Cvjetnoj sobi holivudskog Roosevelt hotela. Nivo neizvjesnosti nije postojao, budući da su pobjednici već objavljeni nekoliko mjeseci ranije. Narednih 10 godina Akademija je davala imena dobitnika novinama za objavljivanje u 23 sata. u noći dodjele nagrada; to se promijenilo nakon što je jedan list prekršio prešutni sporazum i objavio rezultate u večernjem izdanju, dostupnom prije početka ceremonije. Sustav zapečaćenih omotača počeo je sljedeće godine, i traje do danas, čineći Oscar Night najočekivanijim holivudskim događajem u godini.

Javno interesovanje za dodjelu Oscara bilo je veliko od početka, a od druge godine svečanost je praćena u direktnom radijskom prijenosu. Godina 1953. označila je prvi put da se Oskara emituju na mladom mediju televizije. TV mreža Nacionalne radiodifuzne kompanije (NBC) prenijela je 25. godišnju dodjelu nagrada uživo iz holivudskog RKO Pantages Teatra. Bob Hope bio je ceremonijalni majstor, dok je Fredric March, dvostruki dobitnik Oscara za najboljeg glumca (1932. Dr Jekyll i gospodin Hyde i 1946. godine Najbolje godine našeg života), uručio nagrade. Statueta za najbolji film pripala je Cecil B. DeMille Najveći šou na Zemlji, dok je John Ford osvojio nagradu za najbolju režiju za Tihi čovek. Pobjednici u prve dvije glumačke kategorije bili su Gary Cooper (High Noon) i Shirley Booth (Vrati se, Mala Šeba).

Nada, zvijezda pozornice i ekrana koja je neumorno nastupala u emisijama američkih trupa United Service Organization (USO) za vrijeme Drugog svjetskog rata, postat će oslonac novog TV medija. Bio je i najcjenjeniji voditelj Oscara, koji je MC svirao čak 18 puta između 1939. i 1977. NBC je emitirao dodjelu Oscara do 1961. godine, kada je Američka radiodifuzna kompanija (ABC) preuzela sljedeće desetljeće, uključujući i prve nagrade emitirane u boja 1966. Iako je NBC nakratko vratio emisiju početkom 1970 -ih, ABC je ponovo izašao na prvo mjesto 1976. godine i od tada je emitirao svaku emisiju Oskara. Mreža ima ugovor o nastavku dodjele Oscara do 2028.

Ocjene za dodjelu Oscara bile su notorno neujednačene, a veća publika nastoji se prilagoditi kada se hitovi na blagajnama nominiraju za velike nagrade poput najboljeg filma. Kada Titanic osvojen 1998., na primjer, televizijski prijenos Oscara privukao je 55 miliona gledalaca; trijumf Gospodar prstenova: Povratak kralja u 2004. privuklo 44 miliona. 80. dodjela Oscara, održana u februaru 2008., postigla je najnižu gledanost u istoriji emitovanja do tog trenutka, sa ukupno oko 32 miliona gledalaca - samo 18,7 odsto američkih domova - koji su bili uključeni u televizijsko emitovanje. Analitičari su okrivili relativno nejasnoće nominiranih za najbolji film - pobjednika, Nema zemlje za starce, zaradio je relativno malih 64 miliona dolara na kino blagajnama - i dugotrajne posljedice štrajka holivudskih pisaca zbog slabog odziva gledalaca.


Oscara u eteru

U čast predstojećim nagradama Oskar, osvrćemo se na ranije ceremonije dodjele Oskara. Ovdje ističemo povijesnu ulogu radija u jednom od najiščekivanijih događaja godine u Hollywoodu.

Kada su u maju 1929. u holivudskom hotelu Roosevelt uručene prve nagrade Oscar, dobitnici su već objavljeni tri mjeseca ranije. Sljedeće godine, zbog povećanog interesa javnosti, ceremonija je djelomično popraćena direktnim radijskim prijenosom.

U iščekivanju visoko proslavljenog događaja za dodjelu 5. Oscara, radio stanica KECA predstavila je polusatni program pod nazivom „Hollywood on the Air“, emitiran iz Radio Pictures Studija u Hollywoodu 17. novembra 1932., noć prije ceremonije. U programu je učestvovao tadašnji predsjednik Akademije Conrad Nagel, govoreći o skromnim počecima organizacije.

Posebne zbirke Biblioteke Margaret Herrick sadrže audio arhivu nagrada Oscar, počevši od radijskog emitiranja 1938., 11. svečane dodjele Oscara. Banket je održan 23. februara 1939. u hotelu Biltmore u Los Angelesu, a predsjednik večeri je bio predsjednik Akademije Frank Capra. Komentator George Fisher sa radio stanice KHJ ispričao je neovlašćeni prenos ceremonije koji je u roku od dvanaest minuta od početka rada zatvorilo osoblje hotela Biltmore.

Emiteri George Fisher i Don Kurlen nastavljaju s navođenjem parade poznatih ličnosti i komentarišu to što su vidjeli Spencer Tracy za banketnim stolom.

Radio je dozvolio slušateljima da budu pozvani u najuži krug renomirane emisije. Po prvi put za (17.) godišnju dodjelu Oscara 1944., ceremoniju je na nacionalnoj razini emitirala mreža ABC.

Akademija je 13. ožujka 1947. preselila svoju predstavu u građansko gledalište Shrine iz Graumanovog kineskog kazališta u Hollywoodu. Kako bi popunila približno 6.700 mjesta, Akademija je po prvi put prodala karte široj javnosti, dok je ABC prenosio ceremonije za više od 40 miliona slušalaca radija, prema Los Angeles Times.

Nova era započela je kada je 19. marta 1953. NBC prvi put emitovao Oscara, prikladno na 25. godišnjicu dodjele nagrada. Čak i nakon pojave televizije, emisija Oskara istovremeno se emitirala na radiju čak 1968. godine.

Na 70. godišnjicu Oscara, a na zahtjev Upravnog odbora, kompozitor nagrađen Oscarjem Jerry Goldsmith napisao je "Fanfare za Oscara", službenu temu otvaranja godišnjih dodjela Oscara. Goldsmith, klasično obučeni kompozitor poznat po svojim bujnim orkestarskim temama, dobitnik je Oscara za Predskazanje (1976.) i 18 puta nominiran za Oscara. Dana 23. marta 1998., "Fanfare for Oscar" izveo je orkestar pred živom publikom. U to vrijeme Goldsmith je o rezultatu rekao: "Krajnji rezultat kompozicije od 45 sekundi je spajanje Holivuda prošlosti, Holivuda sadašnjosti i Holivuda budućnosti."


Na današnji dan: Oskara dodijeljena po prvi put

NBC-TV & rsquos emitiranje 25. godišnje dodjele Oscara predstavljalo je ceremonije održane u Hollywoodu i New Yorku. Bob Hope je bio domaćin glavne dodjele Oscara u Hollywood & rsquos RKO Pantages Teatru, dok je Conrad Nagel vodio manju ceremoniju u NBC International Theatre na Manhattanu.

Šest glavnih kategorija & najbolja slika, redatelj, glumac, glumica, sporedna glumica i sporedna glumica & mdashpredstavili su pobjednike iz šest različitih filmova, prvi put u povijesti Oscara. Ponovljeno je samo dva puta, 1956. i 2005. godine.

Cirkuska drama koja oduševljava publiku & ldquoNajveća predstava na svijetu, & rdquo koju je režirao 71-godišnji pionir kinematografije Cecil B. DeMille, osvojila je nagradu za najbolji film u kategoriji favorita & ldquoHigh Noon, & rdquo u kojoj je nastupio dobitnik nagrade za najboljeg glumca Gary Cooper.

Časopis Time je opisao kao vjenčanje & ldquoshotgun-a između 25-godišnje ceremonije dodjele Oscara i njegove nevjeste, televizije, a emitovanje je koštalo NBC-TV & rsquos matičnu kompaniju, Radio Corporation of America, velikih 250.000 dolara. Emisija je privukla 34 miliona gledalaca.

Amerikanci su mogli slušati Oscare od 1930. godine, kada je druga emisija emitirana na radiju. Prva ceremonija koja je emitovana u boji emitovana je 1966.

Ali nije se mnogo promijenilo od opisa časopisa Time & rsquos iz 1953. prizora scene u noći dodjele Oscara ispred holivudskog RKO kazališta: & ldquoklieg svjetla koja prelaze mokro noćno nebo i Cadillaci koji iskrcavaju teret s draguljima. & Rdquo


Sadržaj

Grammyji su nastali u hollywoodskom projektu Walk of Fame 1950 -ih. [1] [2] Dok su rukovodioci snimanja u odboru Walk of Fame sastavljali popis značajnih ljudi iz oblasti zvučne industrije koji bi se mogli kvalificirati za zvijezdu Walk of Fame, shvatili su da mnogi vodeći ljudi u svom poslu ne bi zaradili zvijezdu na Hollywood Boulevardu . Odlučili su to ispraviti stvaranjem nagrada koje dodjeljuje njihova industrija, poput Oscara i Emmyja. Nakon što su odlučili nastaviti s takvim nagradama, ostalo je pitanje kako ih nazvati. Jedan radni naslov bio je "Eddie", u čast Thomasa Edisona, izumitelja fonografa. Na kraju je termin 'Grammy' dogovoren u čast poklon gramofonu Emile Berliner. Grammyji su prvi put dodijeljeni za postignuća 1958. [3] [4] [5]

Prva ceremonija dodjele nagrada održana je istovremeno na dvije lokacije, 4. maja 1959. godine, u hotelu Beverly Hilton na Beverly Hillsu u Kaliforniji i hotelu Park Sheraton u New Yorku u New Yorku [6], sa 28 Grammyja. Broj dodijeljenih nagrada je rastao, nekada je prelazio 100 i s godinama se mijenjao s dodavanjem i uklanjanjem kategorija. [7] Druga nagrada Grammy, koja je također održana 1959. godine, bila je prva ceremonija koja je emitirana na televiziji, [8] ali ceremonija nije emitirana uživo sve do 13. godišnje nagrade Grammy 1971. [9]

Pozlaćeni trofeji, od kojih svaki prikazuje pozlaćeni gramofon, ručno su izrađeni i sastavljeni od strane Billings Artworks u Ridgwayu, Colorado. Godine 1990. originalni Grammy dizajn je prerađen, mijenjajući tradicionalno meko olovo za jaču leguru manje sklonu oštećenjima, čineći trofej većim i veličanstvenim. [10] Billings je razvio gramij, leguru cinka koju su trgovali žigom. [11] Trofeji s ugraviranim imenom svakog primatelja dostupni su tek nakon objave nagrade, pa se trofeji "vratolomije" svake godine ponovo koriste za emitiranje ceremonije. [12] [13]

Do februara 2009. godine, bilo je dodijeljeno oko 7,578 Grammy trofeja. [14]

"General Field" su četiri nagrade koje nisu ograničene muzičkim žanrom.

  • Nagrada za album godine dodjeljuje se izvođaču, tekstopiscu (ima) i/ili produkcijskom timu cijelog albuma ako nije izvođač.
  • Nagrada za rekord godine dodjeljuje se izvođaču i/ili produkcijskom timu jedne pjesme ako nije izvođač.
  • Nagrada za pjesmu godine dodjeljuje se tekstopiscima jedne pjesme.
  • Nagrada za najboljeg novog izvođača dodjeljuje se obećavajućem izvođaču (ili izvođačima) koji obećava da u godini podobnosti objavi prvu snimku koja utvrđuje njihov javni identitet (što nije nužno njihovo prvo pravilno izdanje).

Među tri umjetnika koji su osvojili sve četiri nagrade, dvije su osvojile sve četiri odjednom: Christopher Cross 1981. i Billie Eilish 2020. godine, što ju je učinilo sa 18 godina najmlađom umjetnicom koja je to učinila. Adele je osvojila nagradu za najboljeg novog izvođača 2009. godine, a svoje tri tri nagrade 2012. i 2017. godine.

Druge nagrade se dodjeljuju za performanse i produkciju u određenim žanrovima te za druge doprinose poput umjetničkih djela i videa. Posebne nagrade se dodjeljuju i za dugotrajnije doprinose muzičkoj industriji.

Zbog velikog broja kategorija nagrada (78 u 2012., 81 u 2013. i 82 u 2014.) i želje da se predstavi nekoliko predstava različitih umjetnika, samo su nagrade s najvećim interesom - obično oko 10 do 12, uključujući četiri opće kategorije i jedna ili dvije kategorije u najpopularnijim muzičkim žanrovima (tj. pop, rock, country i rap) - predstavljene su direktno na dodjeli televizijskih nagrada. Većina ostalih Grammy trofeja predstavljena je u pred-televizijskoj emisiji "Premiere Ceremony" popodne prije prijenosa Grammyja.

Restrukturiranje kategorije 2012. Urediti

6. aprila 2011. godine, Akademija za snimanje najavila je značajnu izmjenu mnogih kategorija Grammyja za 2012. [15] Broj kategorija je smanjen sa 109 na 78. Najznačajnija promjena bila je uklanjanje razlike između muških i ženskih solista i između saradnja i duo/grupe u različitim žanrovskim oblastima (pop, rock, ritam i bluz [R & ampB], country i rap). Dodatno, nekoliko kategorija instrumentalnih solista je prekinuto. Snimci u tim kategorijama sada spadaju u opće kategorije za najbolje solo izvedbe.

Na rock polju kombinirane su kategorije hard rock i metal albuma. Kategorija Najbolji rok instrumentalni nastup također je eliminirana zbog sve manjeg broja prijavljenih.

U R & ampB -u, razlika između najboljeg savremenog R & ampB albuma i drugih R & ampB albuma je uklonjena, objedinjena u jednu kategoriju Najbolji R & ampB album. [16]

U rapu, kategorije za najboljeg solistu rapa i najbolji rap duo ili grupu spojene su u novu kategoriju Najbolja rap izvedba.

Kategorija korijena imala je najviše eliminacija. Do 2011. godine postojale su zasebne kategorije za regionalne američke muzičke oblike, poput havajske, indijanske i zydeco/cajunske muzike. Dosljedno nizak broj unosa u ovim kategorijama dovodi do toga da Recording Academy kombinira ove muzičke varijacije u novi najbolji regionalni muzički album, uključujući polku, koja je izgubila svoju kategoriju 2009. [17] [18]

U područjima istog žanra, tradicionalne i suvremene blues kategorije te tradicionalne i suvremene folklorne kategorije objedinjene su u jednu po žanru, zbog broja unosa i izazova za razlikovanje suvremenog i tradicionalnog bluesa i narodnih pjesama. Na svjetskom muzičkom polju takođe su spojene tradicionalne i savremene kategorije.

U klasičnom području, njegova glavna kategorija Najbolji klasični album je ukinuta jer je većina primalaca u kategoriji također pobijedila u drugim klasičnim kategorijama za isti album. Klasični snimci sada su prihvatljivi za glavnu kategoriju albuma godine.

Napravljeno je i nekoliko manjih promjena imena kako bi bolje odražavale prirodu zasebnih kategorija. Akademija za snimanje je utvrdila da riječ "gospel" u području žanra gospela ima tendenciju da označava slike i zvukove tradicionalnog soul evanđelja, isključujući savremenu kršćansku muziku (CCM). Stoga su polje i neke kategorije preimenovane u Gospel/Contemporary Christian Music. [19]

Od 2012 Edit

Od 2012. godine izvršene su male izmjene na listama kategorija i žanrovskih polja. Broj kategorija je porastao sa 78 u 2012. na 84 od 2017. [20] Godine 2020., usred protesta Georgea Floyda, nekoliko kategorija urbane, rap i latino muzike je preimenovano. [21]

Članovi Nacionalne akademije za snimanje umjetnosti i nauka (NARAS), medijske kompanije i pojedinci, mogu predložiti snimke na razmatranje. Unosi se vrše putem interneta, a fizička kopija djela šalje se NARAS -u. Kada se unese djelo, održavaju se pregledne sesije koje uključuju preko 150 stručnjaka za snimanje, kako bi se utvrdilo da li je rad uvršten u ispravnu kategoriju.

Dobivene liste prihvatljivih unosa zatim se distribuiraju članovima sa pravom glasa, od kojih svaki može glasati za nominaciju u opštim poljima (Zapis godine, Album godine, Pjesma godine i Najbolji novi izvođač), a do najviše devet od njih od 30 drugih polja na glasačkim listićima. Pet snimaka koji dobiju najviše glasova u svakoj kategoriji postaju nominirani, dok u nekim kategorijama (zanatske i specijalizirane kategorije) revizijske komisije određuju posljednjih pet nominiranih. [22] Može doći do više od pet nominiranih ako dođe do izjednačenja u procesu nominacije.

Iako su članovi Akademije filmskih umjetnosti i znanosti općenito pozvani na projekcije ili im se šalju DVD -ovi filmova nominiranih za Oscara, članovi NARAS -a ne primaju nominirane snimke, već umjesto toga dobivaju pristup privatnoj internetskoj službi za slušanje.

Nakon što se imenuju imenovani, konačni glasački listići šalju se članovima NARAS -a sa pravom glasa, koji zatim mogu glasati u opštim poljima i u najviše devet od 30 polja. Članovi se ohrabruju, ali nisu obavezni, da glasaju samo u svojim oblastima. Nezavisnu računovodstvenu firmu Deloitte Touche Tohmatsu tajno tabelarno upisuje glasačke listiće. [22] Nakon tabeliranja glasova, dobitnici se proglašavaju na dodjeli nagrada Grammy. Snimka s najviše glasova u kategoriji pobjeđuje i moguće je izjednačenje (u tom slučaju dva [ili više] nominiranih koji se izjednače smatraju se pobjednicima). Pobjednicima se dodjeljuje nagrada Grammy, a onima koji ne osvoje nagradu se dodjeljuje medalja za nominaciju.

U oba kruga glasanja, članovi Akademije moraju glasati isključivo na osnovu kvaliteta, bez obzira na prodaju, performanse grafikona, lična prijateljstva, regionalne preferencije ili lojalnost kompanije. Pokloni se ne mogu prihvatiti. Pozivaju se članovi da glasaju na način koji čuva integritet Akademije i njihove članske zajednice. Iako registrirane medijske kuće mogu podnijeti prijave, one nemaju pravo glasa u tom procesu.

Period podobnosti za 63. godišnju nagradu Grammy bio je od 1. septembra 2019. do 31. avgusta 2020. godine.

U mnogim kategorijama certifikati se dodjeljuju onima koji nemaju pravo na nagradu Grammy, ali su ipak doprinijeli pobjedničkom snimanju. Ovi certifikati su poznati kao certifikati o učešću ili certifikati pobjednika. Oni koji ispunjavaju uslove za dobijanje certifikata mogu se prijaviti za jedan tjedan nakon dodjele Grammyja.

Povremeno se dodjeljuje posebna nagrada Grammy za zasluge za priznanje "stalnih doprinosa i utjecaja na području snimanja". [23] Postalo je poznato kao Grammy Legend Award i Grammy Living Legend Award na različitim svečanostima. Od 2018., [ažuriranje] samo je četrnaest solo muzičara i jedan bend primilo ovu nagradu.

Nagrada „Ikona industriji ikona“ odaje počast onima koji su dali inovativni doprinos muzičkoj industriji. [24] [25] Primaoci uključuju:

U proteklim decenijama, nakon primjedbi predsjednika Akademije za snimanje, uslijedio je segment In Memoriam. Segment je emitiran u posljednjem satu emitiranja, a kasnije mu je prethodila posljednja reklama.

Prije 1971. ceremonije dodjele Grammyja održavale su se na različitim lokacijama istog dana. Prvobitno su New York City i Los Angeles bili gradovi domaćini. Chicago se pridružio kao grad domaćin 1962. godine, a Nashville je postao četvrta lokacija 1965. godine.

Svečanost 1971. na Hollywood Palladiumu u Los Angelesu bila je prva koja je održana na jednoj lokaciji. Godine 1972. svečanost je tada premještena na Felt Forum Madison Square Garden u New Yorku, a zatim 1973. u kazalište Tennessee u Nashvilleu.Od 1974. do 2003. Grammyji su se održavali na različitim mjestima u New Yorku i Los Angelesu, uključujući njujorški Madison Square Garden i Radio City Music Hall te Los Anđeles Shrine Auditorium, Staples Center i Hollywood Palladium.

Staples Center je 2000. godine postao stalni dom dodjele nagrada. Muzej Grammy izgrađen je preko puta Staples Centra u LA Live -u kako bi se sačuvala istorija Grammy nagrada. Na trotoarima na ulicama muzeja ugrađeni su bronzani diskovi, slični Holivudskoj stazi slavnih, u čast svake godine najvećim dobitnicima, Rekordu godine, Najboljem novom izvođaču, Albumu godine i Pjesmi godine. Od 2000. godine dodjele Grammyja dodjeljivale su se izvan Los Angelesa samo dva puta, a njujorški Madison Square Garden dodijelio je nagrade 2003. i 2018. [26]

Godišnja dodjela nagrada u Staples Centru zahtijeva da sportski timovi poput Los Angeles Kings -a, Los Angeles Lakers -a, Los Angeles Clippers -a i Los Angeles Sparksa igraju duže igre na cesti.

Uz 31 nagradu Grammy, Sir Georg Solti umjetnik je s najviše osvojenih Gremija. [27] Beyonce je najveći pobjednik među umjetnicama sa 28 nagrada. [28] U2, sa 22 nagrade Grammy, drži rekord po broju osvojenih nagrada grupe. [29]

Istaknuti izvođači i muzički novinari vremenom su kritikovali nagrade Grammy

Komercijalnost Edit

Kada je Pearl Jam 1996. godine osvojio Grammy za najbolju izvedbu hard rocka, pjevač benda Eddie Vedder prokomentirao je na pozornici: "Ne znam šta ovo znači. Mislim da to ništa ne znači." [30] Godine 2008. Glen Hansard, vođa irske rock grupe The Frames, izjavio je da Grammyji predstavljaju nešto izvan stvarnog svijeta muzike "koje je u potpunosti zasnovano na industriji". Rekao je da nije toliko zainteresiran za prisustvovanje ceremoniji te godine, iako je bio nominiran za dvije nagrade. [31] Maynard James Keenan, pjevač progresivne rock grupe Tool, nije prisustvovao dodjeli Grammyja kako bi dobio jednu od svojih nagrada, objašnjavajući da: [32]

Mislim da Grammyji nisu ništa drugo nego neka ogromna promotivna mašina za muzičku industriju. Oni brinu o niskom intelektu i hrane mase. Ne poštuju umjetnost ili umjetnika zbog onoga što je stvorio. Muzički posao slavi sebe. U osnovi se o tome i radi.

Grammyji su također kritizirani zbog općeg nagrađivanja ili nominacije komercijalno uspješnijih albuma, a ne kritički uspješnih. [33] [34] 1991. Sinead O'Connor postala je prva muzičarka koja je odbila Grammy, bojkotirajući ceremoniju nakon što je nominirana za Rekord godine, Najbolje žensko pop vokalno izvođenje i Grammy nagradu za najbolju alternativnu muzičku izvedbu. O'Connor bi nastavio osvajati ovu drugu nagradu. [35] Rekla je da je njeno obrazloženje proisteklo iz Grammyjevog ekstremnog komercijalizma. [36]

Umjetnik zanemaruje uređivanje

Grammyji su također kritizirani zbog poništavanja nagrada nekim nominiranim umjetnicima. Na 38. godišnjoj dodjeli Grammyja, umjetnica Mariah Carey nominirana je za šest nagrada za svoj album Sanjarenje, uključujući album godine i rekord godine za njen singl "One Sweet Day". Iako su kritičari vjerovali da će Carey te godine "počistiti", Carey je te noći na kraju izgubila u svim nominiranim kategorijama, na šok kritičara i same Carey. [37] U 2011. Los Angeles Times novinar Randall Roberts kritizirao je isključenje Kanyea Westa Moja prekrasna tamno uvijena fantazija iz nominacija za album godine za 54. nagradu Grammy. On je opisao Westov album kao "najkritičniji album godine, rekord koji definira karijeru". [38] Roberts je kritizirao dodjelu Grammyja jer je "zaglibio u prošlosti" i nije bio u kontaktu s "novim medijima" i trendovima među slušateljima muzike, poput dijeljenja muzike, navodeći: [38]

Glavne nominacije za 54. godišnju nagradu jasno pokazuju da je akademija za snimanje radila prekovremeno kako bi bila sveobuhvatna, ali što je još značajnije, otkrivaju i duboki jaz između svojih ciljeva i navika slušanja opće populacije. Fokus je i dalje na starom modelu muzičke industrije hitova goveđih krava, velikim ulaganjima u etikete i komercijalnom radiju.

U članku za Vrijeme, novinar Touré također je odgovorio na lakrdiju i izrazio opće nezadovoljstvo dodjelom nagrada, rekavši: "Ne pretvaram se da razumijem Grammyje. Nikada nisam uspio razaznati dosljednu logiku oko toga tko će biti nominiran ili tko dobiva statue. Razumijem posebna logika dodjele Oscara, ali ne i velike nagrade za muziku. Moje normalno stanje zbunjenosti oko onoga što pokreće Grammyjeve odluke eksponencijalno je prikazano ove sedmice kada je, na šok mnogih, Kanyeovo remek -djelo Moja prekrasna tamno uvijena fantazija nije bio nominiran za Grammy za album godine. "[39] On je uporedio razumijevanje dodjele Grammyja s Kremlinologijom i prokomentirao isključenje" zrelijih "hip hop albuma The Recording Academy kao nominiranih za album godine, ističući da se povremeno odlučuje umjesto toga nominirati hip-hop albume "pop-friendly". [39]

Na profilu za 2011 The New York Times nakon 53. dodjele Grammyja, frontmena Justina Vernona iz indie benda Bon Iver upitali su o Grammyjima i kako bi reagirao na nominaciju za svoju grupu, na što je odgovorio: [40]

Znate, razmišljao sam o tome prije par mjeseci, neko me to pitao, a ja sam bio kao "ja bih otišao i ja bih" - i ne mislim da je ploča Bon Iver takva ploča koja bi se dobila nominiran za Grammyja - "Ja bih se popeo gore i rekao: 'Ovo je za moje roditelje jer su me podržavali', jer znam da bi mislili da bi bilo glupo od mene što ne idem gore. Ali nekako sam se osjećao kao što je ići gore i biti poput: "Svi bi trebali ići kući, ovo je smiješno. Ne biste trebali ovo raditi. Ne bismo se trebali okupljati u velikoj prostoriji i gledati jedni druge i pretvarati se da je ovo važno. "To bih rekao.

On je potvrdio ovo osjećanje i komentirao Grammyjeve riječi: [40]

[Devedeset osam] posto ljudi u toj prostoriji, njihova umjetnost je ugrožena činjenicom da oni tako misle i da se nadaju da će dobiti tu nagradu. I ko dodeljuje tu nagradu? Kao da misle da su ga doslovno predali bogovi muzičke povijesti. I ne znam ko su glasači. Kao, imam prijatelja koji je glasač i rekao je: "Morao sam biti glasač jer ne vjerujem drugim glasačima." A ja sam rekao: "I ja!" I to jednostavno nije važno i ljudi provode previše vremena razmišljajući o tome.

Bon Iver je kasnije dobio četiri nominacije u novembru za 54. nagradu Grammy. [40] Nakon pobjede, Vernon je u svom prihvaćanju rekao: "Zaista je teško prihvatiti ovu nagradu. Ovdje ima toliko talenta [.] I ima mnogo talenata kojih nema ovdje večeras. Teško je i prihvatiti jer znate, Kad sam počeo stvarati pjesme, učinio sam to zbog inherentne nagrade za stvaranje pjesama, pa mi je ovdje malo neugodno. " [41]

U svom članku "Sve se staro opet hvali", Jon Caramanica iz The New York Times kritikovao glasače Grammyja zbog toga što su "konzervativni" i zanemaruju više muziku koja gleda u budućnost, te je kao odgovor na 54. dodjelu Grammyja napisao "po tko zna koji put, Grammyji su se upoznali s rizikom i dodijelili album godine. još nekoliko) na albumu koji je učvrstio vrijednosti starije generacije sumnjičave prema promjenama. " [42] Naveo je Grammyjeve uspjehe Lauryn Hill -a Pogrešno obrazovanje Lauryn Hilla (1998), Norah Jones ' Come Away with Me (2003) i Adele's 21 (2011) kao primjere "Grammyja bacaju [ping] hrpu nagrada na mladu pjevačicu i njen revolucionarni album". O odsustvu Kanyea Westa s ceremonije, Caramanica je izjavila: "Nije se ni potrudio pojaviti se na prijenosu, što je bilo dovoljno dobro jer je hip-hop bio gotovo potpuno marginaliziran." [42]

U članku za Huffington Post, glazbeni direktor i autor Steve Stoute kritizirao je Akademiju za snimanje i nagrade Grammy zbog "gubitka kontakta sa suvremenom popularnom kulturom" i istaknuo "dva ključna izvora" za to: "(1) pretjerana revnost za stvaranje popularne emisije koja je u suprotnosti je sa vlastitim sistemom glasanja i (2) fundamentalnim nepoštivanjem kulturnih promjena kao održivih i umjetničkih. " [43] Stoute ih je optužio za poništavanje umjetnika s većim kulturnim utjecajem, navodeći odgovarajuće gubitke zbog kritičkih i komercijalnih uspjeha u Eminemovoj The Marshall Mathers LP (2000) i Kanye West's Diplomiranje (2007) u kategoriji Album godine, i naveo: [43]

Kao institucija koja slavi umjetnička djela muzičara, pjevača, tekstopisaca, producenata i tehničkih stručnjaka, očekivali smo da Grammyji podržavaju sve vrijednosti koje odražavaju najbolje u muzici koja se rađa iz naše kulture. Nažalost, dodjela nagrada postala je niz licemjerja i kontradikcija, ostavljajući me da se zapitam zašto bi bilo koji savremeni popularni umjetnik uopće sudjelovao. [. ] Iako u mom umu nema sumnje u umjetničke talente Steelyja Dana ili Herbieja Hancocka, moramo priznati ogroman kulturni utjecaj Eminema i Kanyea Westa i kako njihova muzika oblikuje, utječe i definira glas generacije. Isti taj kulturni utjecaj potvrdio je komercijalni i kritički uspjeh Michaela Jacksona Triler 1984. godine.

Godine 2020., kanadski umjetnik Abel Tesfaye, poznat po svom umjetničkom imenu The Weeknd, potpuno je isključen iz Grammyja kada je njegov četvrti studijski album, After Hours, nije dobio nominacije za 63. godišnju nagradu Grammy. Ovo je iznenadilo kritičare, obožavatelje i samog Tesfayea, koji je 2020. godine imao uspješan uspjeh na svom albumu i singlu "Blinding Lights". Tesfaye je na to odgovorio društvenim mrežama nazivajući Grammyjeve "korumpiranima". [44] Pojavile su se spekulacije da je najava njegovog tada nastupajućeg nastupa na Super Bowlu, kao i neslaganje nominacije za pop muziku u odnosu na R & ampB, doprinijelo snubima. [45] Harvey Mason, Jr. je odgovorio:

Shvaćamo da je The Weeknd razočaran što nije nominiran. Bio sam iznenađen i mogu suosjećati s onim što osjeća. Njegova ovogodišnja muzika bila je odlična, a njegovi doprinosi muzičkoj zajednici i širem svijetu vrijedni su svakog divljenja. Bili smo oduševljeni kada smo saznali da će nastupiti na predstojećem Super Bowlu, a voljeli bismo da i on nastupi na Grammy pozornici prethodnog vikenda. Nažalost, svake godine ima sve manje nominacija od broja zaslužnih umjetnika. No, kao jedina muzička nagrada sa glasovima kolega, nastavit ćemo prepoznavati i slaviti izvrsnost u muzici, a istovremeno bacati svjetlo na mnoge nevjerojatne umjetnike koji čine našu globalnu zajednicu. Da budemo jasni, glasanje u svim kategorijama završilo je znatno prije objavljivanja nastupa The Weeknda na Super Bowlu, pa ni na koji način nije moglo utjecati na proces nominacije. Glasačko tijelo priznalo je sve kandidate za nagradu Grammy zbog njihove izvrsnosti i svima im čestitamo. [46]

Oblikovanje Uređivanje

Period podobnosti za Grammye traje od 1. oktobra jedne godine do 30. septembra naredne godine. [47] Zapisi objavljeni u posljednjem kvartalu date godine ne ispunjavaju uslove za dodjelu nagrada za tu godinu (u to vrijeme su u toku podnesci i glasanje u prvom krugu). Obožavatelji uvijek prijavljuju pogrešnu ideju da je omiljeni umjetnik uklonjen, na primjer, Adelein album 25 je objavljen u novembru 2015. i stoga nije ispunjavao uslove za nominaciju za nagrade 2015., uprkos velikoj prodaji. [48] ​​Nasuprot tome, Grammyji često prepoznaju djelo više od godinu dana nakon objavljivanja. Taylor Swift's 1989 osvojio je album godine 2016., iako je album izašao u oktobru 2014. godine, takođe, Adelin 25 izašao je u novembru 2015., ali je nagradu za album godine dobio 2017. [49]

Optužbe za rasnu pristrasnost Edit

Grammyji su također optuženi da su nepovoljni i rasistički nastrojeni prema crnim snimateljima. U intervjuu iz 2017. kanadski umjetnik Drake optužio je nagrade da ga zbog svog prethodnog rada i naslijeđa vidi samo kao repera, a ne kao umjetnika zabavne muzike. Kritizirao je ukidanje "One Dance" za nagradu za rekord godine i nominaciju "Hotline Bling" za najbolju rep pjesmu i najbolju rap/pjevanu izvedbu, uprkos tome što to nije rap pjesma. [50] Atlantik Spencer Kornhaber optužio je Grammyje da su "zaobišli crno vizionarsko djelo u korist bijelog tradicionalističkog". [51] Drake nije prisustvovao dodjeli nagrada 2017. za koju je nominovan. Imao je nastup u Manchesteru u Engleskoj 12. februara 2017. godine, iste večeri kada je bila i ceremonija. Frank Ocean je bio glasan o bojkotu iste nagrade Grammy i nije predao svoj album Plavuša za razmatranje nagrade kao protest. [52]

Grammyji su također kritizirani nakon 59. godišnje dodjele Grammyja kada je Adele dodijelila nagradu 25 osvojio album godine u odnosu na Beyoncéin album Limunada, za koju su mnoge muzičke publikacije vjerovale da je trebala dobiti nagradu. Steve Knopper iz Kotrljajući kamen magazin je vjerovao da je izgubila zbog toga što su glasači za Grammy bili bijeli muškarci, kao i zbog njenog pro-crnog nastupa tokom Super Bowl 50 poluvremena. [53] USA Today također je kritizirao Beyoncéin gubitak navodeći da su se "crni umjetnici borili za osvajanje albuma godine". Oni su takođe osetili 25 osvojio samo zbog rekordne prodaje albuma, a ne zbog kulturnog značaja i velikog utjecaja na to Limunada imao 2016. [54] Adele je to također izrazila Limunada trebalo da je osvoji za album godine, navodeći u svom prihvatnom govoru:

Ne mogu nikako prihvatiti ovu nagradu. I veoma sam ponižen i veoma sam zahvalan i milostiv. Ali moj umjetnik u životu je Beyoncé. I ovaj album za mene, Limunada album, tako je monumentalan. Beyoncé, tako je monumentalno. I tako dobro osmišljeno, i tako lijepo i ogoljelo da svi moramo vidjeti i drugu stranu koju nam ne dopuštate da vidimo. I cijenimo to. I svi mi umjetnici ovdje vas obožavamo. Ti si naše svjetlo. [55]

Godine 2019, po prvi put, rap umjetnici osvojili su velike nominacije za nagrade izvan rap kategorija kada je Childish Gambino osvojio prvu nagradu za pjesmu i ploču godine ikada za rap pjesmu. [56] Latinoamerikanci i Latinoamerikanci manje su zastupljeni na dodjeli nagrada Grammy. Latinoamerikanci i Latinoamerikanci najveća su manjina u Sjedinjenim Državama. [57] [58]

Problemi sa umjetnicama Uredi

Grammyji su također kritizirani zbog njihovog ponašanja prema umjetnicama. Na 60. godišnjoj dodjeli Grammyja 2018., novozelandska pjevačica Lorde našla se na naslovnicama nakon što je odbila ponudu za nastup na ceremoniji. Predložila je da je pozvana da nastupi zajedno sa nekoliko drugih izvođača u čast Tomu Pettyju, ali joj je odbijen solo slot, uprkos tome što je nominovana za nagradu za album godine i izjavila je da je svakom nominovanom muškarcu dozvoljeno samostalno izvođenje. Lordeina majka također je kritizirala Grammyje, ističući članak da je samo devet posto nominiranih na prethodnih šest nagrada Grammy bile žene. [59] Nakon 60. ceremonije, nekoliko medija je izvijestilo da je ceremonija propala žena, posebno ukazujući na nominovanu umjetnicu SZA koja nije uspjela pobijediti ni u jednoj od pet nominiranih kategorija, te na kategoriju Najbolji pop solo nastup koji uključuje četiri nominovane žene, ali pobijedio je Ed Sheeran. [60] U jednom intervjuu, Neil Portnow, predsjednik Akademije za snimanje izazvao je kontroverzu izjavivši da umjetnice moraju "pojačati" kako bi dobile nagrade. Portnowovi komentari izazvali su kritike mnogih muzičarki, uključujući Pink, Katy Perry, Vanessu Carlton, Sheryl Crow, Iggy Azalea, Halsey i Charli XCX. [61] Takođe su na društvenim mrežama zatražili hashtag #GrammysSoMale. [62]

Pre 61. godišnje nagrade Grammy 2019, pevačica Ariana Grande odlučila je da neće nastupiti niti prisustvovati ceremoniji te godine zbog neslaganja oko izbora pesama za njen nastup. Rekao je anonimni izvor Raznolikost da se Grande osjećala "uvrijeđeno" kada su producenti odbili dopustiti pjevačici da izvede njen posljednji singl "7 Rings". Napravili su kompromis tako što je pjesmu izvela kao dio mješovite kombinacije, ali je uslov da producenti izaberu drugu pjesmu doveo Grande da se povuče iz emisije. Izvor je rekao da iste odredbe nisu nametnute drugim izvođačima. [63] Grande je kasnije optužio producenta Grammyja Kena Ehrlicha da laže o tome zašto je odustala od emisije. Ehrlich je rekao da je Grande "smatrala da je prekasno za nju da nešto spoji". Grande je odgovorio:

Mogu sakupiti performans preko noći i znaš da sam Ken odlučio odlučiti da ne prisustvujem kada ste vi ugušili moju kreativnost i samoizražavanje. Nadam se da je predstava upravo onakva kakvu želite da bude i više. [64]

Unatoč kontroverzama, Grande je pobijedio za najbolji pop vokalni album, a 2020. nastupio je na 62. godišnjoj dodjeli Grammyja, nominiran za pet nagrada, uključujući i album godine, ali nije osvojio nijednu. [65] Uprkos prošlim kontroverzama, umjetnice su dominirale na 63. godišnjoj dodjeli Grammyja, a velike četiri nagrade u potpunosti su dodijeljene ženama. Nekoliko žena je takođe oborilo rekorde na toj ceremoniji. [66]

Polemika 2020 Uredi

Izvršna direktorica Akademije za snimanje Deborah Dugan stavljena je na odsustvo 16. januara 2020. godine, nakon pritužbe na maltretiranje člana osoblja (prema anonimnom New York Times izvor), deset dana prije 62. godišnje nagrade Grammy. [67] Dugan se interno žalio, navodeći da je sistem glasanja podložan sukobu interesa i nepotrebnoj potrošnji. [67] U vezi s nominacijama za 61. godišnju nagradu Grammy, Dugan je izjavio da je proces glasanja bio "nečuven sukob interesa" s nekoliko nominiranih umjetnika koji su sjedili u biračkim odborima svojih potencijalnih kategorija. Tvrdila je da je "jedan umjetnik koji je prvobitno bio rangiran 18 od 20 u kategoriji" Pjesma godine "2019. završio s nominacijom". Tvrdila je i da je nekoliko umjetnika poput Eda Sheerana i Ariane Grande imalo glasove za nominaciju u kategoriji, ali da je na kraju izostavljeno. [68]

2020., komičarska zvijezda Tiffany Haddish odbila je poziv da vodi 63. ceremoniju premijere prije emitiranja Grammyja, kada su rekli da će to morati sama platiti. U ekskluzivnom intervjuu sa Raznolikost, Haddish je otkrila da joj je rečeno da pokrije troškove frizure, šminke i garderobe za trosatni događaj, dodajući: “Ne znam može li to značiti da možda više nikada neću biti nominirana, ali mislim da je to nepoštovanje. ” Kada su nas kontaktirali, The Recording Academy je objasnio da ceremonija premijere nije program CBS-a i da je domaćin Akademije, neprofitne organizacije, što znači da umjetnici, voditelji i izvođači moraju nastupati besplatno svake godine. Također su primijetili da to pitanje neće imati utjecaja na buduću nominaciju Haddish -a. [69]

Prije prvog emitiranja Grammyja 1971. na ABC -u, serija snimljenih godišnjih specijalaca iz 1960 -ih tzv. Najbolji album emitirano je na NBC -u. Prvo televizijsko emitovanje nagrade Grammy održano je u noći 29. novembra 1959. godine, kao epizoda antologijskog serijala NBC -a NBC Sunday Showcase, koji je obično bio posvećen predstavama, originalnim TV dramama i estradama. Do 1971. godine dodjele nagrada održavale su se i u New Yorku i u Los Angelesu, a pobjednici su prihvaćali na jednom od dva mjesta. Televizijski producent Pierre Cossette otkupio je prava na emitiranje ceremonije od Nacionalne akademije za snimanje umjetnosti i znanosti i organizirao prvi prijenos uživo. [70] CBS je kupio prava 1973. nakon premještanja ceremonije u Nashville, Tennessee, zbog toga je pokojni Dick Clark za ABC stvorio American Music Awards.

Akademija za snimanje objavila je 21. juna 2011. godine da je postigla novi dogovor sa CBS -om o održavanju nagrada na mreži još 10 godina. Kao dio novog ugovora, mreža će emitirati i "koncert nominacija" u zadnjoj sedmici novembra, na kojem će nominacije biti objavljene tokom posebne ekskluzije za CBS, a ne na tradicionalnoj ranojutarnjoj konferenciji za novinare -mrežni medijski bazen. Ovo je prekinuto nakon koncerta 2016. zbog niske gledanosti i kritika u vezi sa formatom najave, a od nominacija za 2017. otkriveno je u razgovoru za okruglim stolom sa predstavnicima Akademije za snimanje tokom CBS jutros. Godine 2016. Grammyji su postali prva nagrada koja se emitirala uživo na svim teritorijima SAD -a, a desetljećima su se, uz Oscara, Primetime Emmy i Tony, emisije emitirale uživo u preko 150 zemalja svijeta.

Od 2004. do 2019. Grammyji su se održavali druge nedjelje u veljači (sedmicu dana nakon Super Bowla), s dva iznimka: ako je taj dan bio 14. veljače (Valentinovo), pomaknut je na sljedeći dan ako je Zimske olimpijske godine, održane su ranije posljednje nedjelje januara (sedmicu prije Super Bowla). Počevši od 2020. godine, dodjela Oscara bi se vratila na drugu nedjelju februara, prisiljavajući dodjelu Grammyja na zadnju nedjelju januara kako bi se izbjegao sukob s Oscarima ili Super Bowlom. [71] Kako bi se ostavilo dovoljno vremena za pripremu, granični datum za prihvatljive snimke pomjerio bi se s 30. septembra na 31. avgust. Ovom promjenom je period podobnosti za nagrade 2020. smanjen na jedanaest mjeseci (1. oktobar 2018. - 31. avgust 2019.), mjesec kraće nego inače. [72]

Gledanost po godinama Uredi

Godina Gledaoci (milioni) Ocjena/udio (domaćinstva) Prosječna cijena oglasa (30s) Izvor (i)
1974 N / A 30.3/52 N / A [73]
1975 N / A 16.4/30 N / A [73]
1976 N / A 23.8/47 N / A [73]
1977 28.86 21.3/38 N / A [73]
1978 N / A 26.6/44 N / A [73]
1979 31.31 21.9/34 N / A [73]
1980 32.39 23.9/39 N / A [73]
1981 28.57 21.2/34 N / A [73]
1982 24.02 18.2/29 N / A [73]
1983 30.86 25.6/33 N / A [73]
1984 51.67 30.8/45 N / A [73]
1985 37.12 23.8/35 N / A [73]
1986 30.39 20.3/32 $205,500 [73]
1987 27.91 18.3/27 $264,200 [73]
1988 32.76 21.1/33 $299,900 [73]
1989 23.57 16.0/26 $318,300 [73]
1990 28.83 18.9/31 $330,600 [73]
1991 28.89 18.8/31 $319,200 [73]
1992 23.10 16.2/27 $352,900 [73]
1993 29.87 19.9/31 $401,500 [73]
1994 23.69 16.1/24 $407,700 [73]
1995 17.27 11.8/19 $399,100 [73]
1996 21.50 14.6/23 $304,800 [73]
1997 19.21 13.4/22 $346,300 [73]
1998 25.04 17.0/27 $315,600 [73]
1999 24.88 16.6/26 $472,000 [73]
2000 27.79 17.3/27 $505,500 [73]
2001 26.65 16.7/26 $574,000 [73]
2002 18.96 11.9/19 $573,900 [73]
2003 24.82 14.7/23 $610,300 [73]
2004 26.29 15.7/24 $654,600 [73]
2005 18.80 11.6/18 $703,900 [73]
2006 17.00 10.9/17 $675,900 [73]
2007 20.05 12.1/19 $557,300 [73]
2008 17.18 10.3/16 $572,700 [73]
2009 19.04 10.3/16 $592,000 [73]
2010 25.80 TBD $426,000 [74] [75]
2011 26.55 10.0/25 $630,000 [74] [76] [77]
2012 39.91 14.1/32 $768,000 [78] [79]
2013 28.37 10.1/25 $850,000–$900,000+ [80] [81]
2014 28.51 9.9/25 $800,000–$850,000 [82] [74] [80]
2015 25.30 8.5/23 $1,000,000 [83] [84]
2016 24.95 7.7/22 $1,200,000 [85]
2017 26.05 7.8/22 [86]
2018 19.80 5.9/21 [87]
2019 19.88 5.6/22 [88]
2020 18.70 5.4/22 [89]
2021 8.8 2.1/22 [90]

Kada je televizijski Grammy postao poznat 1975. godine, započela je veza između dobitnika nagrade Grammy i naknadne prodaje ploča. [91] Međutim, tek nakon 1984. evidencija primalaca Grammyja pokazala je značajno povećanje prodaje. To je u velikoj mjeri posljedica sporazuma koji su sklopili NARAS i Nacionalno udruženje trgovaca zapisima (NARM). Prema ovom sporazumu "diskografske kuće su dostavljale naljepnice, postere i druge materijale na mjestima kupovine sa znakom" Grammy Nominee "ili" Grammy Award Winner "koje bi trgovci mogli koristiti za poboljšanje marketinških efekata." [91]


Internet je zasićen od iznenađujuće pobjede Anthonyja Hopkinsa i#x27 pobjede

Ovo je jednostavno: Iako osvajanje Oscara nije zagarantirano, većina nas je i dalje vjerovala da će Chadwick Boseman posthumno osvojiti nagradu za najboljeg glumca. A onda nije.

Povrh toga, nagrade su upravo završile.

Nakon samo više od tri sata programiranja, kraj emisije najavljen je na isti način na koji bi se svjetla bara mogla upaliti u nedostatku posljednjeg poziva. Jednostavno je prestalo. To je to.

Očigledno je da je Twitter reagirao u skladu s tim:

Trenutno velika haotična energija.

- Matthew A. Cherry (@MatthewACherry) 26. aprila 2021

Oskari koji završavaju na ovaj način istinito su predstavljanje „godine 2020“

- Nova knjiga Johnny Sun sada je izašla !! (@jonnysun) 26. aprila 2021

mislite li da su jednostavno zaustavili muziku i upalili svjetla još jače i počeli usisavati

- Mary H.K. Choi *YOLK je sada izašao. U OVOJ ekonomiji.* (@Choitotheworld) 26. aprila 2021

Prva ceremonija dodjele Oscara trajala je 15 minuta. Šta se desilo?

Nije bilo kamera ili radio mikrofona i samo jedan govor. Čak i kad se preselila na TV, emisija bi mogla trajati manje od dva sata. Kad su se očekivanja pojavila, to je postalo i naduto.

Kad je Akademija filmskih umjetnosti i znanosti objavila dvomjesečno odgađanje dodjele Oscara 2021. zbog pandemije, nije se pozabavilo pitanjem same ceremonije. Vrh sve ekstravagantnije holivudske sezone nagrada sada zvuči kao događaj koji se širi: noć u kojoj se hiljade zvijezda, nominiranih i gostiju okuplja rame uz rame u Dolby Theatre, dok zureći obožavatelji i hrpe medija hrle napolju.

To očigledno neće biti slučaj ove godine, čak ni sa zakašnjenjem. Pa kako tačno akademija može organizirati ceremoniju dodjele Oscara, bez procvata koji su definirali veliku noć Hollywooda? Odgovor se možda krije u Oskarovim skromnim počecima.

Akademija je postala sinonim za njene godišnje nagrade, ali one su, u najboljem slučaju, bile sekundarna briga kada je grupa osnovana 1927. Akademija je u početku izmišljena kao posrednik akademika, direktora Metro-Goldwyn-Mayer-a Louisa B. Mayera. radni sporovi u ime studija. Ubrzo se proširio i na druge svrhe: promicanje tehničkog napretka, rad s nedavno osnovanom uredom Hays (koja je postavljena za policijske sadržaje i na taj način poboljšala skandalozni imidž javnosti u industriji), i na kraju, predstaviti ono što je prvi predsjednik organizacije, glumac Douglas Fairbanks, nazvao bi „nagrade za zasluge za osebujna postignuća“.

Cilj je bio uzvišen: prema pravilniku Akademije, „Oskara za zasluge treba smatrati najvišim odlikovanjem koje se može postići u filmskoj profesiji“. No, inauguracijski događaj bio je mnogo manje ambiciozan. Poznata teatralnost i neizvjesnost koverti rasparanih da bi se otkrili pobjednici još nisu bili na mjestu. Dobitnici su, zapravo, već bili odštampani na zadnjoj stranici Biltena Akademije 18. februara 1929. godine, tri mjeseca prije velike noći.

Prva ceremonija dodjele Oscara, održana 16. maja 1929, bila je više nalik korporativnom banketu nego spektakularnoj zvijezdi koju očekujemo danas. (Zaslužilo je samo maleno obavještenje u dva paragrafa u The Timesu.) Lokacija je bila Blossom Room hotela Hollywood Roosevelt, s otprilike 270 ljudi koji su uložili 5 dolara po ulaznici. “To je bila samo porodična stvar”, rekla je Janet Gaynor, dobitnica prve Oscara za najbolju glumicu, za The Times 1982. “Sjećam se da je postojao orkestar, a dok ste plesali, vidjeli ste većinu važnih ljudi u Hollywoodu kovitlajući se pored vas na plesnom podiju. Bilo je to više kao privatna zabava nego velika javna ceremonija. ”

Mnogo je više vremena potrošeno na ples ili večeru koja je uslijedila (file od sole sauté au beurre, polupečena piletina na tostu, novi pasulj i krumpir s dugim granama, prema knjizi Roberta Osbornea "85 godina Oscara") nego o samim nagradama. Douglas Fairbanks, M.C. večeri, podijelio svih 15 statua. Bilo je nominirano samo pet izvođača, a samo su njih dvoje - Gaynor i Louise Dresser - bili prisutni, dok su Gloria Swanson i Richard Barthelmess putovali. Emil Jannings, pobjednik najboljeg glumca, vratio se u rodnu Njemačku, iako je prije odlaska tražio i dobio nagradu. (Tada su glumci i glumice mogli pobijediti za više od jedne izvedbe, pa je Gaynor odlikovana za “7. nebo”, “Uličnog anđela” i “Izlazak Sunca.” Jannings je pobijedio za “Posljednju komandu” i “Put cijelog mesa”. ”)

Za razliku od dugačkih adresa prihvatanja u godinama koje dolaze, jedini pobjednik večeri koji je održao govor bio je producent Darryl F. Zanuck, koji je osvojio nagradu za "The Jazz Singer" navodeći je kao "pionira izvanrednog govora" sliku koja je revolucionirala industriju. ” Ta posebna nagrada bila je pokazatelj industrijskog razmišljanja u to vrijeme, koje je zvuk i dalje tretiralo kao novinu - ostatak nagrada dodijeljen je nijemim filmovima.

Podjela nagrada, prema većini izvještaja, trajala je oko 15 minuta. "Očigledno je da akademija nije gledala na ceremoniju kao na nešto što je potrebno za zabavu", objasnio je u jednom intervjuu Dave Karger, stalni stručnjak za Oscara za Turner Classic Movies. "Taj su koncept otkrili kasnije, kada se počeo emitirati na radiju 1930., a zatim i na TV -u 1950 -ih."

Pridružite se kazališnom reporteru Times-a Michaelu Paulsonu u razgovoru s Lin-Manuelom Mirandom, uhvatite predstavu Shakespearea u parku i još mnogo toga dok istražujemo znakove nade u promijenjenom gradu. Godinu dana serija "Offstage" prati pozorište kroz gašenje. Sada gledamo njegov oporavak.

No, neki dogovori za poštenost i umijeće napravljeni su brzo. Članovi Akademije nisu ni glasali prve godine, samo su predali kandidate koje su sudijski odbori suzili na najviše tri za svaku kategoriju, a pobjednike je birao Centralni sudački odbor, sastavljen od jednog člana iz svake podružnice ( pisanje, tehnička dostignuća, producenti, reditelji i izvođači). Tako je pet muškaraca na kraju izabralo prve dobitnike Oscara, što je praksa promijenjena kada je postalo jasno da članovi odbora mogu tako lako preusmjeriti glasanje prema svojim filmovima.

Druga ceremonija, održana u noćnom klubu Cocoanut Grove 30. aprila 1930. godine, započela je tradiciju objavljivanja pobjednika na licu mjesta, a ne unaprijed, čime je potaknula sve nominirane da prisustvuju i dodajući dašak pizazza večeri. No, pobjednici još uvijek nisu bili strogo čuvana tajna koja će postati lista, a koju su novinari dali unaprijed kako bi se rezultati mogli objaviti u jutarnjim novinama, sa strogim 23 sata. na snazi ​​embargo. To je trajalo desetljeće-do 1940., kada je Los Angeles Times prekršio pravila i prekinuo embargo, što je rezultiralo ispuštenim događajem bez iznenađenja. (Sustav zapečaćene omotnice usvojen je sljedeće godine.)

Nažalost, ta "razmažena" emisija predstavljala je prvi put da su kamere zabilježile ceremoniju. Radijsko emitiranje koje je započelo Oscarove druge godine stavilo je manje fokus na nagrade nego na govore i prezentacije koji su potaknuli industriju i koji su ih podržali. Ti su prijenosi bili početak dodjele Oscara kao događaja za odnose s javnošću - prilika da se slušaoci obavijeste da je filmska industrija vitalna i vrijedna, te da se (suprotno tadašnjem mišljenju) insistira da to nije novost, već art. Ta se ideja nastavila i treće godine, kada je emitiranje započelo s industrijskim cenzorom Willom Haysom koji je govorio o važnosti morala u filmovima: „Dobar ukus je dobar posao, a uvrijediti dobar ukus znači pojačati otpor prodaje. Ništa nečisto ne može održati rast i vitalnost. ”

Prvi televizijski prijenos Oscara, 19. marta 1953., bio je ključna tačka u transformaciji dodjele Oscara iz noći u kojoj se zabava prepoznaje u sam zabavni događaj. "Mislim da je postalo mnogo važnije kada je TV ušla u jednadžbu", rekao je Karger. „To nije bio privatni događaj kakav je bio u prvoj godini, niti radijska emisija, kao što je bilo sljedećih nekoliko decenija. Mislim da kada su Oscare postale spektakl i postale televizijski događaj, tada su postale još važnije. "

Ta će kulturna kaseta samo rasti - kao i ceremonija. U prvim danima emitiranja, organizatori su koristili nefleksibilnost televizijskog rasporeda kao izgovor da povrate sažetost večeri, koja se do kasnih 1930-ih povećala na tri sata i više. U početku, producenti emisije su se povinovali: prvom emitovanju dato je samo 90 minuta, a oni su do tog ograničenja isekli prekidanjem konačne, počasne nagrade. Emisije ovog doba bile su toliko tijesne, da se unos iz 1959. završio 20 minuta prije nego što je završio dvosatni termin, prisiljavajući suvoditelja Jerryja Lewisa da povampire i započne plesnu zabavu na pozornici.

Emisija je prošla dvosatnu granicu 1962. godine, a zatim se polako proširila u posljednja tri sata do 1974. Producenti, voditelji i rukovoditelji mreže od tada su pokušavali obuzdati emisiju, predlažući sve, od nagrada izvan ekrana do strogih ograničenja pri prihvaćanju. govori, ali godišnja očekivanja od televizijskog prijenosa Oscara-komični monolozi, numere sa pjesmama i plesom, uigravanje poznatih ličnosti i obilne montaže-učinili su takve prijedloge beznačajnim. Pojednostavljenja potrebna za ove Oscare iz ere Covid-a mogu, nažalost, ukloniti takve značajke iz nužde, a ne iz izbora.

Pa kako bi trebala izgledati takva ceremonija? Karger, vjerni gledatelj koji iz zabave ponovno posjećuje stare emisije o dodjeli Oscara, savjetuje producentima Oscara da „prouče najnovije Emmye u Primetimeu. Mislim da su ovogodišnji Emmyji učinili veliku uslugu oslanjajući se na čudnoću svega, sve te gonzo trenutke i govore o prihvaćanju kod kuće. Bojim se da će svi streameri i filmski studiji samo iznajmiti neopisive hotelske balske dvorane ili hotelske apartmane za sve svoje kandidate, a svaki govor prihvaćanja bit će na nekom podiju za ples ili ispred nekih crnih zavjesa, kao za razliku od zabave gledanja glume 'Schitt's Creek' na njihovoj privatnoj zabavi ili Jennifer Aniston kod kuće. ”

Drugim riječima, najbolja moguća ceremonija dodjele Oscara ove godine mogla bi biti intimnija i ličnija, s naglaskom na glumce i same filmove - baš kao i kada su počeli, prije gotovo jednog stoljeća. "Nije li to smiješno?" Karger se nasmijao. "Ironija svega je u tome što bi Oscari mogli sebi učiniti uslugu 2021. godine osvrćući se na 1929. Ko bi pomislio?"


Nezvanična istorijaOskara na radiju

Ovaj esej je dijelom o Oskaru/istoriji filma. Zbog mog intenzivnog interesa za ranu istoriju radija, mislio sam da bi bilo zabavno pratiti najranije godine u kojima je ova ceremonija ili bilo koji dio ceremonije dodjele Oscara ikada predstavljen na radiju, posebno u području Los Angelesa. Zatim mi je narasla ideja da pokušam uključiti čitavu povijest dodjele Oscara na radio. Znamo da je prva godina dodjele Oscara na televiziji bila 1953., a prve godine kada je u boji emitirana na TV -u bila je 1966. No, prije televizije, filmska je industrija svoje godišnje nagrade objavljivala u novinama i postupno koristeći i radio emisije.

Jeste li znali da je Oscara zadnji put emitirala emisiju samo za radio 1968. godine? Čulo se putem radijske televizije ABC ’s Entertainment Network, odvojeno od televizijskog prijenosa ABC. I prvi put kada je dodjela Oscara emitirana od početka do kraja za mrežnu radijsku publiku (#8220 obala do obale)#8221 (i na radiju Oružanih snaga za američke trupe u inozemstvu) bilo je 1945. na više od 250 stanica povezan sa Plavom mrežom američke radiodifuzne kompanije, i lokalno na KECA-790 u Los Angelesu (sada KABC). Ta je mreža danas poznata kao jednostavno ABC.

Evo što sam do sada otkrio o godinama u kojima se bilo koji dio ili sve ceremonije dodjele Oscara čuo na radiju, prvo u Los Angelesu, a kasnije i širom zemlje.

1930-1932

3. aprila 1930. —Bila je to tek druga godina dodjele Oscara, a KNX u Hollywoodu je bila prva radio stanica koja je nosila dio nagrada, tokom jednosatnog emitiranja. (KNX je od 1924. godine koristio njihov stanični slogan “The Voice of Hollywood ”) Na stranici dnevnika radija za Los Angeles Times na ovaj datum nije navedeno ovo emitovanje, ali Akademija kaže da se to dogodilo, pa se najvjerovatnije emitovalo na KNX -u te večeri.

5. novembra 1930. —Opet, KNX u 1050 na radijskom brojčaniku bio je na pozornici Akademijinog banketa, jer je stanica emitirala dio treće godišnje nagrade u 22 sata. Oglas na radijskoj stranici novina glasi: “KNX-Will Hays Banquet. ” Gospodin Hays je bio jedan od govornika na banketu Motion Picture Academy. Tu je bio i program od 8 do 21 sat na KHJ-900 te noći na mreži zapadne obale CBS-a naveden kao George Olsen i holivudske slavne ličnosti. Moguće je da je ovaj program možda imao neke veze s dodjelom filmskih nagrada te večeri, ali nisam siguran.

10. novembra 1931. —Naslov u kolumni radija John S. Daggett ’s u Los Angeles Timesu glasi, “Film Academy On Air Tonight. ” Iz hotela Biltmore, KHJ-900 na vašem brojčaniku i Don Lee CBS/ Columbia Broadcasting System West Coast mreža bila je tu da slušateljima donese 4. dodjelu Oscara u 22:15. Opisuje se kao “najveći društveni događaj na filmskoj godini. ” S povezivanjem na mrežu Don Lee-CBS West Coast, to je značilo da osim što se čuju u području Los Angelesa preko KHJ-a, filmske nagrade takođe će se čuti preko KFRC -a u postajama San Francisco i Don Lee u San Diegu, Santa Barbari, Bakersfieldu, Fresnu, Sacramentu, Stocktonu, Portlandu, Oregonu, plus Sijetlu, Tacomi i Spokaneu u državi Washington. Ovdje je kolumna novinskog radija o emitovanju te večeri.

18. novembra 1932. —Radiograf za Los Angeles Times pokazuje da će vlasnik KFI-a Earle C. Anthony i druga stanica u Los Angelesu, KECA-1430, u 21:30 nositi#8220Umjetničku akademiju za film, &# 8221 kako je navedeno u radu.

Također, noć prije održavanja 5. dodjele Oscara, radio stanica KECA predstavila je polusatni program pod nazivom “Hollywood On Air. ” Svrha mu je bila da razni glumci, reditelji i drugi govore o Oskara i svrha Akademije. Zvanična web stranica Oscara ima neke kratke audio isječke iz emisije KECA -e 17. novembra 1932., koja je emitirana iz Radio Pictures Studija u Hollywoodu (kasnije poznatog kao RKO Studio). Oni koji su se čuli u emisiji su Conrad Nagel, scenarist Howard J. Green, redatelj Frank Capra i Mary Pickford, zajedno sa Clydeom Lewisom i njegovim orkestrom te spikerom KECA -e Johnom Trottellom.

Kliknite ovdje i pomaknite se dolje da biste čuli četiri isječka iz tog programa. Zanimljivo je čuti režisera Franka Capra kako govori o tome kako se javnost vjerovatno već odlučila o svojoj omiljenoj slici, glumcu i glumici prethodne godine. Takođe je zatražio od slušalaca da se jave Akademiji kako bi im javili zašto se njihova mišljenja razlikuju od Akademije, nakon objavljivanja nagrada. Cijelo 30-minutno snimanje ovog programa, snimljeno u studiju za snimanje Electro-Vox na Aveniji Melrose, dostupno je za slušanje u biblioteci Margaret Herrick na Beverly Hillsu. Bio sam razočaran kada sam saznao da oni nisu snimili ceremoniju dodjele Oscara sljedeće noći na KECA -i.

Bez Oscara na radiju od 1934. do 1938. godine

Dok je radijsko izvještavanje o dodjeli Oscara bilo kratko i do te mjere u tim ranim godinama, iz nepoznatog razloga, radijski prijenos ceremonije dodjele Oscara u Hollywoodu nije se odvijao od 1934. do 1938., a nije bilo ni svečanosti 1933. godine. Jedna je mogućnost da su novinski izdavači možda izvršili pritisak na Akademiju da ne dozvoli radijsko izvještavanje, kako bi novine imale prvu priču. No, potrebno je provesti još istraživanja kako bi se utvrdilo je li to bio slučaj.

Neovlašteno emitiranje Pokušano 1939

Trebalo je da se održi kratki radio prenos dobitnika 1939. godine, nakon što je te večeri završio banket Oscara. Međutim, Akademija kaže da se umjesto toga na radiju KHJ nakratko čuo kratki neovlašteni prijenos Oskara. Želeo bih da se zahvalim referentnoj bibliotekarki Libby Wertin u biblioteci Margaret Herrick Akademije filmskih umetnosti i nauka na njenom istraživanju ovog emitovanja. Rekla mi je da su radio stanica KHJ i spiker George Fisher učestvovali u neovlaštenom emitiranju nagrada Oscar iz hotela Biltmore 23. februara 1939. godine.

KHJ je planirao i bio ovlašten da objavi samo imena dobitnika nakon 23 sata. iz Biltmora u emisiji tipa vijesti. Dakle, opremili su svoju opremu za emitiranje. Ali KHJ nije bio ovlašten emitirati cijelu ceremoniju od početka do kraja.

Snimka neovlaštenog emitiranja KHJ -a postoji u biblioteci Akademije#8217. Snimke su napravljene za čuvanje i preslušavanje i dostupne su za upotrebu u biblioteci. Emitovanje je trajalo samo oko 12 minuta. Završilo se kada je uprava Biltmora ugasila emitiranje. (Izvor: Zbirka muzike i snimljenog zvuka, Biblioteka Margaret Herrick, Akademija filmskih umjetnosti i nauka.)

Budući da je pisani transkript emitiranja Oskara 1939. godine po KHJ -u malo dugačak, rezimirat ću nekoliko najvažnijih. Provjeru zraka snimio je studij za snimanje Electro-Vox na adresi 5546 Melrose Avenue. Snimanje počinje sa “Star Spangled Banner, ” kao što je to činila većina ranih banketa Oskara u to vrijeme. Prvih osam minuta snimanja odnosi se na dodjelu nagrada. Za spikera KHJ -a Georgea Fishera rečeno je da se nalazi gore od mjesta gdje se održavao domjenak. Nakon aplauza, Fisher objavljuje da je dodjela nagrada počela. On govori slušateljima, “Sad ću ’m zastati na trenutak da nastavim čitati nagrade, jer nećemo moći pokupiti najave odozdo, zbog činjenice da im toliko dugo traje -između najava. ” On nastavlja čitati neke od dobitnika Oscara dok je predsjednika Akademije Franka Capra predstavio Basil Rathbone. U jednom trenutku tokom svog kratkog emitiranja, Fisher govori slušateljima radija: "Moram govoriti tiho iz straha da se moj glas može čuti dolje." koji je trebao voditi ovo emitiranje dodjele nagrada, a bojao se da će ga otkriti službenici Akademije i/ili hotela.

Zatim, spiker KHJ -a Don Kurlen komentira viđenje Spencer Tracy za banketnim stolom. Treća prisutna osoba, inženjer KHJ -a Hudson Lyons, spominje Fisher. Fisher zatim nastavlja govoriti, a dobitnik nagrade za najbolju pjesmu proglašen je kao “Hvala za pamćenje. ” Fisher zastaje kako bi poslušao pjesmu jer se može čuti bežično u pozadini. U naredne 4 minute Fisherov glas se više ne čuje. Na snimci se čuje aplauz i proglašavaju se kandidati za još jednu nagradu. Zatim se čuju prigušeni glasovi koji govore: “Ako ne odeš,#& 8217 izvest ću te ako ne odeš. ” Čuju se zvukovi miješanja, malo muzike, a zatim tišina, jer je emitovanje zatvoreno od strane uprave Biltmora.

Na snimku se zatim čuje muzika, a radio programi se sada očigledno nastavljaju iz studija. Na kraju pjesme čuje se najava: “Ovo je uzajamni sistem emitiranja Don Lee. ” Zatim slijedi pauza od oko 12 sekundi, nakon čega slijedi najava identifikacije stanice, i očigledno početak reklame: “KHJ, Los Angeles. Nikada prije takvog stila, nikad prije takvog luksuza, nikad prije takve vrijednosti … ” Muzika se reproducira oko 7 sekundi, a zatim provjera zraka završava oko 12 minuta. (Izvor: Zbirka muzike i snimljenog zvuka, Biblioteka Margaret Herrick, Akademija filmskih umjetnosti i nauka.)

Pitao sam Libby Wertin da li je to dio nepoznate radijske i oskarske istorije, jer nikada nisam pročitao niti čuo ništa o ovom neovlaštenom prenosu KHJ -a iz 1939. godine. Rekla je, “Mislim da nema ništa posebno tajno u vezi s ovim emitiranjem, čini se da se u to vrijeme nije mnogo primjećivalo (barem ja to ne spominjem u brzom pretraživanju LA Timesa ). Pretpostavljam da je sjećanje na to samo zakopano godinama. ”

Oskare su se ponovo čule na radiju tokom 1940 -ih

Sljedeće godine barem se dio Oscara ponovno čuo na radiju u Južnoj Kaliforniji. Spisak na radijskoj stranici Los Angeles Times-a za četvrtak, 29. februara 1940. od 11:00 do 23:15 pokazuje da je stanica KNX-1050 trebala emitovati nagrade##8220Film Academy. ” Ovo je možda bilo za za istu vrstu emitiranja KHJ je dobio dozvolu 1939. godine, uz samo proglašenje pobjednika u različitim kategorijama nakon što je banket završio te večeri, budući da je u tako kratkom vremenskom periodu. Ovo je bilo za 12. godišnju dodjelu Oskara, koja je održana u Cocoanut Groveu u hotelu Ambassador.

Godinu dana kasnije, Oskara su se čule u eteru u noći na četvrtak, 27. februara 1941. Ovaj put izgleda da je ovo bio prijenos cijele dodjele Oscara. Radio emisije u Los Angeles Timesu u 21:30 pokazuju da su čitaoci mogli da se uključe u KECA-780 da čuju nagrade “Film Akademije ” iz hotela Biltmore. (Moguće je da je dio stanica NBC Blue Network na zapadnoj obali također povezivala KECA kako bi primila ovo emitiranje, ali nisam imao vremena provjeriti je li se to dogodilo) U dokumentu se kao jedan navodi i predsjednik Franklin D. Roosevelt zvučnika. Prema službenoj stranici Oscara AMPAS-a, predsjednik Roosevelt je ove noći na 13. godišnjoj dodjeli Oscara, dao 6-minutnu direktnu radijsku adresu iz Bijele kuće. Odao je počast poslu koji su obavili građani Holivuda. Bio je to prvi put da je američki predsjednik sudjelovao na večeri dodjele Oscara.

Godine 1942. KNX-1050 je bio na raspolaganju za emitiranje Oscara u 22:30 u četvrtak navečer 26. februara iz hotela Biltmore. Neki kratki isječci emisije su preživjeli. Web stranica oscar.org u odjeljku Ostavština izdvojila je nekoliko audio zapisa iz te večeri dodjele nagrada za najbolju režiju, najbolji dokumentarni film, sporednu glumicu, najboljeg glumca i glumicu i najbolji film. Idite ovdje i pomaknite se dolje kako biste čuli pojedinačne isječke sa 14. godišnje nagrade Oscar.

1943. godine, 15. marta u hotelu Ambassador održana je 15. godišnja nagrada Oscar. Bio je to posljednji put da se dodjela Oscara održala na banketu. Dok u dnevnom radijskom dnevniku nije prikazan popis Oscara te noći, fotografije Akademije pokazuju da su CBS mikrofoni bili na pozornici, pa je vjerovatno KNX puštao radijski prijenos.

Dana 2. marta 1944. u Kineskom pozorištu Grauman's#8217s u Hollywoodu uručena je 16. godišnja nagrada Oscar. Ovo je bio prvi put da se nagrade dodjeljuju iz pozorišta. KFWB-980 emitovao je pretprikaz, sa spikerom Neilom Reaganom (starijim bratom Ronalda Reagana). Sam program vodio je George Jessel, koji daje istoriju Akademije i koja joj je svrha. Takođe radi i duhovite ad-libove, objavljuje nominacije za veče i pokušava natjerati razne filmske slavne osobe da pozdrave radijsku publiku prije nego što uđu u kazalište. Orkestar KFWB -a svira i mješavinu dobitnika Oscara za najbolju pjesmu u posljednje tri godine.

Nakon pretprodaje preko KFWB-a (koji je u to vrijeme bio u vlasništvu studija Warner Brothers), emisija Oscara emitirana je preko KNX-a i kanala CBS West Coast, sa spikerom Kenom Carpenterom i voditeljem Jackom Bennyjem. Opet, ovo je bilo prilično kasno navečer, u 22:15, prema novinskim listama za filmske nagrade “Academy. ” Također, tokom emitiranja prije emisije, George Jessel je rekao da će se KFWB vratiti na emitirati i najavljivače dobitnika Oscara u 10:15, ali nema toga u novinama u istom dnevniku za tu večer.

Kliknite ovdje kako biste čuli dva programa s nagrada 1944 za KFWB i KNX. Ukupno trajanje je oko 55 minuta, mnogo kraće od 3 sata i više današnjeg programa Oscara. Zvučni zapis KNX-CBS nagrada sa Kenom Carpenterom i Jackom Bennyjem 16. dodjele Oscara (za filmove objavljene tokom 1943.), najraniji je cjeloviti zvučni zapis Oscara koji biblioteka ima u svojoj zbirci.

15. marta 1945. godine, KECA-790 u Los Angelesu i Plava mreža američke radiodifuzne kompanije (ranije Plava mreža i NBC Plava mreža, uskoro će biti poznate jednostavno kao ABC) uručili su 17. dodjelu Oskara u 9:30 pm. Ovo je bio prvi put da se dodjela Oscara čula od početka do kraja na nacionalnoj mreži povezivanja od obale do obale. Ovo je ujedno bio prvi put da su filmski isječci korišteni za nominirane kategorije na dodjeli Oscara.

Spiker radija ABC bio je George Fisher. Bio je spiker KHJ -a 1939. koji je bio u eteru s neovlaštenim emitiranjem Oscara. (Fisher je bio dugogodišnji radijski emiter i kolumnist u novinama, obično je radio kao reporter zabave. Radio je na pola tuceta stanica u južnoj Kaliforniji, uključujući KHJ, KNX, KFI i KFWB. Ima zvijezdu na Holivudskoj stazi slavnih za radio)

Bob Hope je bio domaćin večeri. Snimka traje nešto više od jednog sata, iako zvuči kao da je kraj programa možda prekinut, jer se završava iznenada nakon završnog komentara Boba Hopea. Kliknite ovdje kako biste poslušali cijeli prijenos iz 1945. godine.

Sljedeće godine, 18. godišnja nagrada Oscar dodijeljena je 7. marta 1946. Mrežni radijski prijenos ponovo se prenosio u Los Angelesu preko KECA -e i širom zemlje na mreži ABC, s početkom u 21:30 po pacifičkom vremenu. Bob Hope i James Stewart bili su suvoditelji. Službena web stranica oscar.org ima nekoliko zanimljivih audio zapisa iz te noći za najbolju kinematografiju koje je predstavio D.W. Griffith najbolji spis koji su Bette Davis i najbolja glumica predstavili Joan Crawford, predstavio Charles Boyer, a prihvatio njen režiser Michael Curtiz. Kliknite ovdje i pomaknite se do dna za reprodukciju audio isječaka.

19. godišnja nagrada Oscar održana je u četvrtak uveče, 13. marta 1947. Domaćin je bio Jack Benny. Stranica dnevnika radijskog dnevnika Los Angeles Times pokazuje da je KFWB-980 izveo emisiju prije Oscara s početkom u 20:15. KECA i radio mreža ABC započeli su emitiranje dodjele Oscara te večeri u 8:45. Vjerovatno je da je dodjela Oscara bila sve duža nego proteklih godina, jer lista za 22 sata za KECA pokazuje da se emitiranje Oscara nastavljalo u narednih sat vremena. Na službenoj web stranici Oscara također se navodi da je ovo bio prvi put da je široj javnosti bilo dopušteno kupiti karte za prisustvovanje dodjeli Oscara.

Sledeće godine, 20. godišnja nagrada Oskar održana je u subotu, 20. marta 1948. Emitovanje se ponovo čulo u Los Anđelesu na KECA-790 i na nacionalnoj mreži na mreži ABC, sa početkom u 20:30 iz Gradskog gledališta Shrine. Da biste čuli neke audio isječke pobjednika te večeri#8217, kliknite ovdje i pomaknite se do dna stranice.

21. godišnja nagrada Oscar dodijeljena je 24. marta 1949. Emitovanje se čulo preko KECA -e u Los Angelesu i širom zemlje na mreži ABC, s početkom u 20:00. Pacifičko vrijeme iz Oscara. Audio isječci dvojice dobitnika te večeri mogu se čuti ovdje.

22. Oskara dodijeljena je u Pantages teatru 23. marta 1950. Paul Douglas je bio majstor ceremonije. Radio prenos se čuo širom zemlje na radio mreži ABC i u Los Angelesu na KECA -i. Najavljivač radijskog programa bio je Ken Carpenter, a pomagali su mu komentari Eve Arden i Ronalda Reagana. Da biste čuli cjelokupan prijenos 22. Oscara, kliknite ovdje (Ista veza za prijenos Oscara 1945.). Program je podijeljen u 4 dijela i traje oko 1 sat i 45 minuta. Na kraju programa, zanimljivo je čuti Eve Arden kako kaže da bi poželjela da#8217 više priča o haljinama koje su žene nosile. Televizija će uskoro omogućiti ljubiteljima filma da vide nominirane za Oscara i dobitnike ove glamurozne noći, a fokus na ono što žene nose na dodjeli Oscara izuzetno se povećao od 1950 -ih.

23. dodjela Oscara održana je 29. marta 1951. godine s Fredom Astaireom kao domaćinom. Program je ponovo izveden u južnoj Kaliforniji na KECA-790 i širom zemlje preko ABC mreže. Emisija iz Los Angelesa počela je u 21:15 i trebala je trajati 90 minuta. Najavljivači/komentatori za ABC bili su Ken Carpenter i John Lund.

Program 24. Oskara dodijeljen je 20. marta 1952. Emitiranje iz The Pantages Theatra počelo je u 21:00. na KECA-790 u Los Angelesu i širom SAD-a na ABC mreži, s Paul Douglasom glavnim najavljivačem i komentatorom. Danny Kaye je bio ceremonijalni majstor. Kliknite ovdje da vidite i čujete neke od dobitnika te večeri.

Oscar ulazi u doba televizije

1953. godine 25. emisija Oskara prvi put je na televiziji prikazana na NBC-TV, iz Pantages Theatra u Hollywoodu i NBC International Theatra u New Yorku, 19. marta. Bob Hope bio je glavni u Hollywoodu, a Conrad Nagel u New Yorku. Radio prenos preko radija NBC je u Los Angelesu prenosio KFI-640 u 19:30. Paul Douglas bio je specijalni radijski komentator za ovo emitiranje.

Odsjek Akademije#8217s Oscar Legacy na njihovoj web stranici ima nekoliko video isječaka dva pobjednika od te večeri ovdje. Ona koja mi se najviše sviđa s ove 25. godišnjice dodjele Oscara prikazuje jednu od osnivačica Akademije, pionirku filma Mary Pickford koja predstavlja legendarnog pionirskog redatelja Cecila B. DeMillea nagradu za najbolji film za najveću predstavu na svijetu.

26. Oskara dodijeljene su 25. marta 1954. Domaćini su bili Donald O ’Connor u Hollywoodu i Fredric March u New Yorku. Emitovanje je viđeno i slušano na NBC-TV i radiju. U Los Angelesu, KFI je prenosio radio dio u 19:30. Richard Carlson bio je glavni komentator tokom radijskog emitiranja.

Manje slušalaca radija noću, sve više domova dobija televiziju

Do 1955. godine 50% američkih domova imalo je barem jedan televizor, broj koji se do 1960. povećao na 87% američkih domova s ​​TV -om. Kako se noću povećavala gledanost televizije, tako je i slušanost radija tokom večernjih sati bila sve manji. Svake godine dodjela Oscara postajala je veliki televizijski događaj. Ipak, Akademija je nastavila s zasebnim emitiranjem radija još 13 godina, do 1968. godine.

Od 1955. do 1960., dodjela Oscara na radiju NBC-a na radiju#8217 slušala se na KFI-640 u južnoj Kaliforniji. Postaja ’s ‘clear channel ’ Signal od 50.000 vati najvjerovatnije je također pomogao u dodjeli Oscara slušateljima bez televizije u mnogim rubnim dijelovima zapada. Radio komentatori NBC -a za emisije Oscara bili su Richard Carlson 1955. Jim Backus 1956. Robert Wagner 1957. Mel Ferrer 1958. Paul Douglas i Jan Sterling 1959. i Vincent Price 1960. godine.

Posljednje radijske godine dodjele Oscara

Radio mreža ABC nosila je Oskara od 1960. do 1968. Richard Widmark bio je gost radijski komentator Oscara na radiju ABC 1961. Nisam uspio provjeriti dnevnik radija Los Angeles Times da vidim je li se emisija čula na stanice u Los Angelesu te godine. Ali radio zapisnici za Pasadena Star-News ukazuju na to da se emisija Oskara čula na KABC-790 u LA-u 1962., 1963. i 1964. godine.

Radijski voditelj 1962. godine nije poznat, ali od 1963. do 1968. radijski voditelji/komentatori bili su Jack Linkletter (sin ličnosti radio-televizije Art Linkletter) i oskarovka kostimografkinja Edith Head. Dosad je moje istraživanje radio zapisa pokazalo da emisije 1965., 󈨆 i 󈨇 Oscara možda nije emitirala nijedna radio stanica u Los Angelesu. Potrebno je još istraživanja prije nego što mogu potvrditi je li neka radio stanica južne Kalifornije prenosila.

40. godišnja nagrada Oscar održana je 10. aprila 1968. Radio -mreža ABC upravo se podijelila u četiri zasebne radio mreže. U broju časopisa Broadcasting od 15. marta 1968. objavljen je kratki prilog koji promovira sponzorstvo Oscara od kompanije Eastman Kodak na radiju i televiziji ABC. U toj se stavci kaže da će se radijsko emitiranje čuti putem mreže ABC Entertainment. U Los Angelesu, podružnica ABC Entertainment bila je KFOX-FM na 100,3 na FM brojčaniku. Dakle, iako nemam konkretne dokaze da je to bio slučaj, sasvim je moguće da se posljednji mrežni radijski prijenos Oskara na tržištu Los Angelesa dogodio na FM stanici. (Također, u objavi na tabli za raspravu Radio-Info.com navodi se da čovjek koji je dobio provjeru zraka od prodavača radija ‘davno, ima kasetu s posljednjim prijenosom Don McNeill ’s Breakfast Club-a 1968. Traka sadrži i ID brojeve ABC Entertainment Network-a i#8217 i ID lokalne stanice kao KFOX-FM. Dakle, da se radijsko emitiranje Oscara 1968. čulo u Los Angelesu, ima smisla da je to bilo na tom radiju stanica)

Pretpostavljam da je do tada Akademija znala da je rukopis na zidu za prekid mrežnog radijskog prenosa Oscara nakon gotovo 23 godine uzastopno. S obzirom na velike ocjene koje je dodjela nagrada u to vrijeme dobila na TV -u, vjerovatno je bilo isplativije odustati od radijskog emitiranja zbog mnogo manje publike. Bio je to kraj jedne ere, jer su ljubitelji filma radije gledali svoje omiljene glumce i glumice kako osvajaju ili gube Oscara na TV -u, umjesto da slušaju spikera koji opisuje šta su zvijezde nosile i koje su poznate ličnosti u pozorištu. No, prije nego što je televizija ušla u većinu domova, magija radija pomogla je uzbuđenje najpoznatije i glamurozne večeri Hollywooda#8217 u domove ljubitelja filma širom SAD -a već nekoliko godina.

Ovo su moji prvi nalazi o istoriji dodjele Oscara na radiju. Želim se iskreno zahvaliti Libby Wertin iz Biblioteke Margaret Herrick koja mi je pomogla u istraživanju dijelova ovog članka. Ona je dostavila detalje snimanja Akademije#8217 sa 30-minutnim emitovanjem KECA-e "Holivuda u eteru" iz 1932. godine#8221 iz 1939. neovlaštenog emitiranja nagrada na radio stanici KHJ i popis najavljivača i komentatora za mrežne radijske produkcije iz 1944-1968.

Nadam se da ću u bliskoj budućnosti imati ažurirano, revidirano izdanje ovog članka, ako pronađem nove i značajne informacije koje bih dodao u priču. U međuvremenu, ako neki čitatelji imaju bilo kakve komentare, pitanja ili ispravke ili dodatne detalje za dodati, slobodno mi pošaljite e -poruku: [email protected]

Jim Hilliker bivši je 26 -godišnji radijski emiter. On je istraživao i pisao o ranoj istoriji radija u Los Anđelesu od 1980 -ih.


Prvo emitiranje Oscara na NBC -u - HISTORY

Brownielocks i 3 medvjeda
Present

Istorija Oskara
(poznata i kao Oskar)

i
Cartoon Fun

25. aprila 2021
(Nema prisustva. Samo emitovanje.)

Kada je Akademija osnovana, cijena ulaznice za kino bila je samo 25 centi. Filmska industrija bila je četvrta po veličini u SAD -u.

Iako se tehnički radi o dodjeli Oscara, mnogi ga nazivaju i Oscarima, nazvanim po dodijeljenoj nagradi.

Kako je nastala ideja za dodjelu Oscara?

Krajem 1920-ih, filmska industrija bila je četvrta po veličini u SAD-u, a do 1928. procjenjuje se da se godišnje snimalo oko 500 dugometražnih filmova kako bi se zadovoljili zahtjevi tjedne publike u cijeloj zemlji. Naravno, Hollywood je imao svoje kritičare. Crkvene grupe i PTA bili su par koji je optužio filmove da štete utjecaju na američko društvo. Stoga, kako ne bi bila cenzurirana od strane vanjskih sila, filmska industrija je 1922. nastavila s osnivanjem vlastite jedinice za kvalitetu. Angažirali su Willa H. Haysa, bivšeg generala pošte, da postavi neke smjernice za dobar ukus u filmovima . Uprkos tome, neke države su i dalje željele regulirati svoju cenzuru kada je u pitanju gledanje filmova u njihovim područjima.

Još jedan problem u ranim danima Hollywooda bio je početak sindikata. U novembru 1926. godine potpisan je Osnovni ugovor o studiju između devet filmskih studija, plus sindikati koji su zastupali radnike poput stolara, muzičara, scenografa, slikara, električara itd. Također je postojala konkurencija između studija u pogledu napretka filmske tehnologije. Svaki studio je čuvao vlastite tajne o tome šta je razvio za svoje filmove. Zbog toga se činilo da svaki studio ima svoj standard kvalitete snimanja filmova.

Otprilike pet sedmica nakon potpisivanja Studijskog osnovnog sporazuma, pokrenuta je ideja o Akademiji filmskih umjetnosti i nauka (AMPAS). Ručak između Louisa B. Mayera (šefa studija MGM -a), Conrada Nagela (glumca), Freda Nibla (redatelja) i Freda Beetsona (producenta) u kući gospodina Mayera u Santa Monici je mjesto gdje je dogovoreno da filmska industrija mora organizirati nešto što će pomoći filmskoj industriji da se nosi sa svojim problemima, kreativnim, tehničkim i radnim. Kao rezultat ideje za ručak, 11. januara 1927. godine u hotelu Ambassador u LA-u organiziran je još jedan veći događaj za trideset šest ljudi u filmskoj industriji. Tih 36 ljudi osnivači su onoga što danas poznajemo kao Akademija filmskih umjetnosti i nauka. Njih 36 je bilo sljedeće: Louis B. Mayer, Conrad Nagel, Fred Niblo, Fred Beetson, J.A. Bail, Richard Barthelmess, Charles H. Christie, George Cohen, Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks, Joseph W. Farnham, Cedric Gibons, Benjamin Glazer, Sid Grauman, Milton Hoffman, Jack Holt, Henry King, Jesse Lasky, M.C. Levee, Frank Lloyd, Harold Lloyd, Edwin Loeb, Jeanie MacPherson, Bess Meredyth, Mary Pickford, Roy Pomeroy, Harry Rapf, Joseph Schenck, Milton Sills, John Stahl, Irving Thalberg, Raoul Walsh, Harry Warner, Jack L. Warner, Carey Wilson i Frank Woods.

Nakon što je ustanovljen statut, prvi predsjednik Akademije bio je Douglas Fairbanks. Potpredsjednik, Fred Niblo, M.C. Levee je bio blagajnik, a Frank Woods sekretar. Dana 4. maja 1927. država Kalifornija odobrila je povelju Akademiji kao neprofitnom preduzeću. Kasnije te večeri u hotelu Biltmore (Kristalna dvorana) prisustvovalo je 300 ljudi, od toga 230 novih članova koji su se prijavili kao prvi članovi. Cijena je bila ček na 100 dolara.

Kao i na početku, i danas da biste postali član Akademije morate biti pozvani. Ne drže članstva. Da biste bili pozvani, morate postići određenu razliku u jednoj od grana, kao što su, Producenti, Glumci, Reditelji, Pisci, Tehničari itd. Nakon što postanete član, doživotni ste član! Međutim, u nekoliko situacija, nekim je članovima status promijenjen iz & quotactive & quot u & quotassociate. & Quot To znači da ne mogu glasati za Oscara (to rade samo aktivni članovi), ali su i dalje članovi Akademije.

Prvo sjedište Akademije nalazilo se na 6912 Hollywood Boulevard, Los Angeles, CA. Nakon samo nekoliko mjeseci to su prerasli. Budžetski problemi spriječili su ih u izgradnji potpuno nove zgrade. Umjesto toga, preselili su se u hotel Roosevelt (Mezzantine Floor) na 7010 Hollywood Boulevard, LA.

Dana 18. septembra 1973. godine osnovali su novo sjedište Akademije na adresi 8949 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA. Projektant zgrade bio je Maxwell Starkman. Zgrada je završena 8. decembra 1975.

Jedan od prvih ogranaka Akademije bio je Odbor za nagradu za zasluge čiji su članovi bili: Richard Barthelmess, D.W. Griffith, Henry King, Sid Grauman, Bess Meredyth, J. Stuart Blackton i Cedric Gibbons. Ovi članovi su razmišljali o ideji da se dodijeli neka vrsta nagrade. No, pomaknut je za godinu dana do srpnja 1928. s 12 kategorija za nagrade, kako slijedi:

Najistaknutija produkcija Dostignuća u dramskoj režiji Uspjeh u umjetničkoj režiji Postignuća u adaptaciji pisanja
Postignuće glumca Uspjeh u režiji komedije Dostignuća u inženjerskim efektima Postignuća u pisanju naslova
Ostvarenje glumice Dostignuća u kinematografiji Dostignuća u pisanju izvornih priča Umjetnička ili jedinstvena produkcija

*Zvučne nagrade dodijeljene su tek sljedeće, 1930.

Nagrade će se dodeljivati ​​za slike objavljene od 1. avgusta 1927. do 31. jula 1928. Studije su zamoljene da Akademiji jave koji su filmovi objavljeni za to vreme. Nakon što su dobili listu, pet sudačkih odbora (po jedan iz svake grane) trebalo je da je suzi na 3 finalista u svakoj kategoriji. Zatim je Centralni sudački odbor donio odluku o pobjedniku od 3 finalista svake grupe. Dana 15. februara 1929. godine (šest mjeseci nakon isteka roka za podnošenje) novinari su proglašeni pobjednici. Zatim su tri mjeseca kasnije, 16. maja 1929. godine, dodijeljene nagrade.

Vrijeme objavljivanja ostalo je isto do 1933. godine, kada su promijenili datum sa 1. januara na 31. decembar kao datume podobnosti. Tako je 6. nagrada Oskara imala 17 mjeseci prava za filmove. Od tada pa do danas, podobnost od 1. januara do 31. decembra ostaje ista.

16. maja 1929. održana je prva ceremonija dodjele Oscara u Hollywood Roosevelt hotelu (Blossom Room). Tamo je bilo otprilike 250 ljudi, obučenih u svečanu odjeću. Neobična stvar ovog događaja je to što su ljudi već znali ko su pobjednici! (Najavljeno 3 mjeseca ranije)

Prvi glumac, što je bila prva nagrada koja je dodijeljena te večeri, pripala je Emilu Janningsu, za najboljeg glumca u serijama "Posljednja komanda" i "Put cijelog mesa". Ironično, nije bio tu da to prihvati jer mu je rečeno pobijedio je, snimljena je njegova fotografija sa fotografijom (prije ceremonije), a zatim se preselio u Njemačku, da se nikada više ne vrati u SAD. Dakle, prvi dodijeljeni statut Oskara pripao je i Emilu Janningsu. On je također prvi pobjednik na ceremoniji koja se nije pojavila!

Očigledno, nisu mislili da bi žene trebale ići prve? Prva žena koja je osvojila Oscara za najbolju glumicu otišla je u ruke Janet Gaynor na & quotSeventh Heaven. & Quot; I, mogao bih navesti i druge dobitnike, ali postoje i druge web stranice koje sadrže sve tehničke podatke koje vas pozivam da posjetite.

Jedini govor zahvale na ovoj ceremoniji održao je Darryl F. Zanuck (The Jazz Singer) za prvi razgovor. Niko drugi ništa nije rekao. Očigledno su samo zgrabili svoje statue i to je to?

Nisam siguran da li je u hotelu Hollywood Roosevelt bio crveni tepih kada ste ušli 1929. godine ili je čak postojao dugačak crveni tepih koji je ljude vodio u Blossom banket salu, ali i crveni tepih je danas isto toliko simbol Oskara kao statue Oskara je IMHO. Običaj postavljanja crvenog tepiha za kraljevske povorke datira hiljadama godina unatrag. 485. godine prije nove ere, grčki dramatičar Eshil u svojim predstavama ima jednog od svojih likova (Agamemnon), koji hoda crvenim tepihom koji odgovara samo "nogama bogova". Ali, prvo mjesto u SAD -u koje je imalo crveni tepih za svoje mušterije vjeruje se da je Centralna željeznica u New Yorku (od 1902. do 1967.) koja je tada bila u vlasništvu Vanderbuilt-a, koja je imala crveni tepih u stanici kako bi pomogla putnicima do i od vlaka.

Godine 1922. Sid Grauman, koji je bio vlasnik egipatskog kazališta, imao je crveni tepih ispred svoje ustanove. Ovo je 7 godina prije počela je Akademija. Gospodin Grauman je također bio jedan od prvobitnih 36 osnivača Akademije. Možda je on na ideju donio ideju o crvenom tepihu? Godine 1944, ceremonija je preseljena u Graumanovo kinesko pozorište (u vlasništvu Sida Graumana). Pretpostavljam da je ispred sebe imao crveni tepih baš kao što je to činilo egipatsko pozorište. Ovo je mesto I mislim da je porijeklo crvenog tepiha za dodjelu nagrada počelo, ali to ne mogu dokazati. ))

Crveni tepih kakvog danas poznajemo izrađen je u Daltonu u Georgiji i najlonski je.
Tehnički, boja je bordo (umrla prema specifikacijama Akademije), ali na televiziji izgleda crveno. Tepih teži oko 5 tona i dolazi u rolnama od 300 kilograma. Dijelovi se vrlo vješto režu i lijepe na mjesto tako da se niko ne spotakne dok hoda. Za posadu je potrebno oko 2 dana. Takođe mu se daje zaštitno sredstvo kako se boja ne bi skinula sa svih onih skupih cipela koje nose poznate osobe. Kupuje li Akademija svake godine novi tepih? Ne. To rade svake druge godine. Jedne godine su ga očistili, a sljedeće dobiju novu. Možete li reći koja je to koja godina?

Izložba Oscara godinama se mijenjala nekoliko puta.
Takođe je nekoliko puta prelazio sa NBC na ABC, napred -nazad. Počelo je kao obična večera u holivudskom Roosevelt hotelu, a prije samo nekoliko godina završilo je u vlastitom kazalištu, zvanom Kodak Theatre.

Ali, zašto se sve seli? U nekim slučajevima to se odnosilo na sobu, a u drugim slučajevima na politiku. Tokom Prvog svjetskog rata, nagrade su iz atmosfere večere premještene u kazalište (Graumanovo kinesko kazalište), a nakon toga nije bila dotjerana večera u znak poniznosti. Za 19. dodjelu nagrada, (3/13/47) događaj je premješten u Auditorium Shrine. Dana 17. aprila 1961. godine nagrade su premještene u Građansko gledalište u Santa Monici, CA. Tu su ostali 8 godina. 14. aprila 1969. preselio se u paviljon Dorothy Chandler. Skakutao je naprijed -natrag između gledališta Shrine i Auditoriuma Dorothy Chandler dok se nije preselio na svoje posljednje mjesto, Kodak teatar 2002.

1998. godine dodjela Oscara službeno je dobila tematsku pjesmu koju je napisao Jerry Goldsmith pod nazivom & quotFanfare for Oscar. & Quot

Cedric Gibbons, bio je umjetnički direktor MGM -a 1928. On je dizajnirao kip koji je dodijeljen. Nacrtao je viteza koji stoji na kolutu filma držeći mač sa dvije oštrice. Međutim, za model je koristio meksičkog glumca po imenu Emilio Fernandez (zvanog 'El Indio'). Gospodin Fernandez je morao napustiti Meksiko 1920. zbog svojih političkih aktivnosti da svrgne vođu. Tako je otišao u Los Angeles i tamo upoznao glumicu Dolores del Rio, koja je bila supruga Cedrica Gibbonsa. Budući da je gospodin Gibbons bio odgovoran za izradu statue za ovaj događaj, zamolio je Emilija Fernandeza da mu pozira gola. Emilio nije bio previše željan da to učini. Međutim, na kraju je pristao. Skica koju je Cedric napravio postala je predložak za kalup statuta. Nagrada je prvo štampana na svitku. Zatim je umjetnik George Stanley izradio kalup skulpture (ne Cedric Gibbons) na osnovu Emiliove forme koja je zatim napravljena u statuu i pozlaćena 1929.

Kip je i danas ostao isti kao i tada i na njemu nisu napravljene nikakve promjene, osim prilagodbe postolja napravljene 1940 -ih. Pet rupa u bazi predstavljaju izvornih pet grana: glumci, režiseri, producenti, tehničari i pisci. U osnovi, stari Oscar je samo goli čovjek bez dlake s mačem koji zabija u kolut filma. (Tokom Prvog i Drugog svjetskog rata kip je bio napravljen od gipsa.) Kip je visok 13 1/2 inča, težak je 8 1/2 kilograma i izrađen je od britanja. Spolja je pozlaćeno. U početku kipovi nisu bili numerisani. Numerisati su ih počeli 1949. godine, počevši od 501.

Poreklo nadimka statue Oscar je diskutabilno. Neki to pripisuju Margaret Herrick, prvoj bibliotekarki Akademije za koju se kaže da ju je nazvala po svom ujaku Oscar Pierceu. Drugi kažu da je Betty Davis dobila nadimak po svom mužu (u to vrijeme) Harmonu Oscar Nelson. Priča se da ju je Oscarovo dupe podsjetilo na njega. ) A drugi tvrde da je to bio Sidney Skoksky, kolumnist koji ga je nazvao Oscar jer mu je dosadilo pisati, nagrada ili statua i/ili pokušavajući smisliti neki pametan akronim za nju. Dakle, upravo je upotrijebio ime iz stare šale iz vodvilja, "Imaš li cigaru, Oscare?"

Ali, nazivanje "Oskar" bilo je nešto unutrašnje sve do 1933. godine kada je Walt Disney pobijedio za svoju "Tri male svinje" u kategoriji Najbolji kratki. U svom zahvalu Walt je to nazvao "Oscar", što je bio prvi put da se nagrada tako javno zvala.

Ko god da je započeo, započeo je nešto jer se od tada zove Oskar. I, lakše je reći nego službeni naslov Akademijine nagrade za zasluge. Jednom je pokušano da se to nazove "Iron Man", ali to nikada nije zaostalo.

Dizajn Oscara službeno je zaštićen autorskim pravima 2. septembra 1941.

Za djecu dobitnike, Shirley Temple i Margaret O'Brien, dodijeljeni su im manji minijaturni statuti Oscara. Godinama kasnije, dobili su statute u punoj veličini.

Kalup od kojeg je Oscar napravljen na kraju se istrošio. Tako je 1998. godine Akademija odobrila novi kalup koji bi Oscaru dao jaču bradu i isklesan vrat.

Osim stvarnih nagrada Oskar za podružnice Akademije, na svečanosti se uručuju i sljedeće posebne nagrade:


Zvanični naziv statuete Oskara je "Oskara za zasluge". Ime "Oscar" zapravo je nadimak koji postoji već decenijama sa nejasnim počecima. Iako postoji nekoliko različitih priča koje tvrde da govore o podrijetlu nadimka "Oscar", najčešće se nadimak pripisuje komentaru Margaret Herrick.

Herrick je, kako se priča, radio kao bibliotekar na Akademiji i nakon što je prvi put vidio statuetu, prokomentirao je da statua liči na njenog ujaka Oscara. Bez obzira kako je nadimak započeo, sve se češće koristio za opisivanje statuete 1930 -ih, a Akademija je službeno koristila 1939.


Prvo emitiranje Oscara na NBC -u - HISTORY

Zore 50 -ih:

Desetljeće 50-ih bilo je poznato po mnogo čemu: poslijeratnom bogatstvu i povećanom izboru slobodnog vremena, konformizmu, Korejskom ratu, vrijednostima srednje klase, usponu modernog jazza, usponu restorana s brzom hranom i dolascima (Jack in the Box - osnovano 1951 McDonalds - prvi put franšizirano 1955. u Des Plaines, IL i A & ampW korijensko pivo Kompanija-osnovana 1950., iako je već uspostavila preko 450 pogona u cijeloj zemlji), baby boom, potpuno električni dom kao ideal, bijeli rasistički terorizam na jugu, pojava televizijskih i TV večera, apstraktno umjetnost, prva kreditna kartica (Diners Club, 1951.), uspon bioskopa sa pogonom na vrhunac u kasnim 50-im sa preko 4.000 ekrana na otvorenom (gdje su mladi tinejdžerski parovi mogli pronaći privatnost u svojim hot-rodovima) i reakciju mladih na kinematografiju srednjih godina. Stariji gledaoci bili su skloni da ostanu kod kuće i gledaju televiziju (oko 10,5 miliona američkih domova imalo je televizor 1950. godine).

U razdoblju nakon Drugog svjetskog rata, kada je većina filmova idealizirana konvencionalnim prikazima muškaraca i žena, mladi su željeli nove i uzbudljive simbole pobune. Hollywood je odgovorio na zahtjeve publike - krajem 1940 -ih i 1950 -ih došlo je do uspona antijunaka - sa zvijezdama poput pridošlica Jamesa Deana, Paula Newmana (koji je debitirao u kostimografiji Srebrni kalež (1954)) i Marlona Branda, zamijenivši odgovarajuće glumce poput Tyrone Powera, Van Johnsona i Roberta Taylora. [U kasnijim decenijama, ovu novu generaciju glumaca metoda će slijediti Robert DeNiro, Jack Nicholson i Al Pacino.] Seksi anti -heroine bile su Ava Gardner, Kim Novak i Marilyn Monroe - uzbudljiva, živahna, seksi zvijezda.

Jedna od najboljih komedija desetljeća bila je Harvey (1950), s Jamesom Stewartom kao simpatičnim, ekscentričnim pijancem po imenu Elwood P. Dowd čiji je najbolji prijatelj bio zamišljeni zec visok šest stopa. Još jedan od najpopularnijih filmova kasnih 50 -ih bila je romantična drama Lea McCareya Afera za pamćenje (1957), priča o zloslutnoj romansi između Deborah Kerr i Cary Grant zbog automobilske nesreće, koja je odložila sastanak na vrhu Empire State Buildinga u New Yorku. Bio je to remake vlastitog redateljevog suzajućeg filma Ljubavna afera (1939) s Irene Dunne i Charlesom Boyerom. Ista priča inspirirala bi stvaranje Nore Ephron Besani u Seattleu (1993) s vodećim ljudima Tom Hanks i Meg Ryan (koji su se prvi put pojavili zajedno u Joe Versus vulkan (1990)), i Ljubavna afera (1994) sa parom iz stvarnog života Warrenom Beattyjem i Annette Bening.

Novo tinejdžersko tržište usmjereno na mlade:

Desetljeće 50 -ih također je započelo doba rock and rolla i novog mlađeg tržišta tinejdžera. Ova omladinski orijentirana grupa protivila se izboru nostalgičnih filmova starije generacije, poput popularnog muzičkog biografa redatelja Anthonyja Manna i Univerzala Priča o Glennu Milleru (1954), sa Jamesom Stewartom u ulozi vođe big benda, duplicirano u Univerzalovoj muzičkoj biografiji Priča o Bennyju Goodmanu (1956) sa Steveom Allenom (njegov filmski debi u ozbiljnoj dramskoj ulozi) kao talentiranim sviračem klarineta. Oni su više voleli Rock Around the Clock (1956) na kojem su nastupili disk džokej Alan Freed i grupa Bill Haley and His Comets (pjeva naslovnu pjesmu) i mnogi drugi (poput Platters, Freddy Bell i The Bell Boys) - to je bio prvo film u potpunosti posvećen rock 'n' rollu. Ubrzo su uslijedila još dva slična filma s Alanom Freedom (kao i samim sobom) - Don't Knock the Rock (1956) i Rock, Rock, Rock (1956). Oba filma tvrdila su da je rokenrol nova, zabavna i zdrava vrsta muzike. Međutim, odrasla generacija nastavila je gledati novu mladenačku generaciju (i porast maloljetničke govorništva) sa skepticizmom i strahom, kako je prikazano u filmskoj adaptaciji scenske igre Maxwella Andersona, Loše sjeme (1956). Triler je pokazao da zlo može prebivati ​​u mladom, simpatičnom serijskom ubojici (glumi Patty McCormack).

Bandstand prvi put je počeo kao lokalni program za tinejdžere na WFIL-TV (sada WPVI), Kanal 6 u Philadelphiji početkom oktobra 1952. Sredinom 1956., novi voditelj izabran za ABC-TV American Bandstand je bio 26-godišnji Dick Clark. Do trenutka kada je emisija prvi put emitirana na nacionalnoj razini, sredinom 1957. godine, postala je oslonac za nastupe rock grupa.

Rokenrol muzika 50-ih godina bila je izložena, zajedno sa zvijezdom velikih grudi Jayne Mansfield kao talentovana, glupa plavokosa sekspot u satiričnoj komediji pisca/režisera Franka Tashlina Djevojka ne može pomoći (1956). Folija Marilyn Monroe Tom Ewell glumila je u filmu kao glavna junakinja. Bio je to prvi rock and roll film koji je shvaćen ozbiljno, sa 17 pjesama u kratkom okviru od 99 minuta. Odlični rock and roll izvođači bili su Ray Anthony, Fats Domino, The Platters, Little Richard i njegov bend (predstavljen u naslovnoj pjesmi), Gene Vincent i His Bluecaps, Eddie Cochran (sa svojim debijem na ekranu) i drugi. Američka omladina željela je čuti svoje popularne grupe u svojim filmovima koje su odabrali za gledanje, uključujući Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, Gene Vincent i The Platters.

Ponekad su se, da bi se dopali novom tržištu za maloljetnike, glumci pogrešno prikazivali, poput čistog kronara Pat Boonea u April Love (1957), igrajući maloljetnog delinkventa koji je poslan na rehabilitaciju na ujakovu farmu u Kentuckyju. Naslovna pjesma je, međutim, postala veliki hit za pjevača/glumca. Do posljednje godine decenije, tržište mladih u svim svojim oblicima vrijedilo je 10 milijardi dolara godišnje. Tragedija je zadesila i posljednju godinu decenije, kada su pop idoli 22 -godišnji tekstopisac i pjevač Buddy Holly, 17 -godišnji latino pjevač Ritchie Valens i 28 -godišnji JP Richardson (poznatiji kao radio DJ & Big Bopper & quot) ubijeni u svjetlu avionska nesreća 3. februara 1959. na žitnom polju u Iowi, na turneji & quotWinter Dance Party & quot. [Obje su pjevačice kasnije nagrađene biografskim fotografijama: Priča o Buddyju Hollyju (1978) i La Bamba (1987), kao i hit pjesme Don McLeana iz 1972. godine američka pita.]

Hollywood je ubrzo shvatio da bi bogata tinejdžerska populacija mogla biti iskorištena, sada više buntovna nego sretna-kao što su prethodno prikazani u filmovima (poput lika Andyja Hardyja kojeg glumi Mickey Rooney). Utjecaj rock 'n' rolla pojavio se u uspjehu blagajne Richarda Brooksa, Blackboard Jungle (1955). To je bilo prvo veliki holivudski film koji će koristiti R & ampR u svom zvučnom zapisu - muziku u zapisima dali su Bill Haley i His Comets - njihov muzički hit & quotRock Around the Clock. & quot učitelj početnik u centru grada North Manual HS (New York), gdje studenti, predvođeni nepoštovanjem i podrugljivim pankerom (Vic Morrow), testiraju njegovu toleranciju. [Jedan od drugih uvjerljivih mladića bio je mladi Sidney Poitier.]

Drugi film, koji je došao kasnije u desetljeću, a koji je također iskorištavao nekonformističke stavove novog tinejdžerskog tržišta, bio je eksploatatorski maloljetni delinkventni film Jacka Arnolda, Povjerljivo za srednju školu (1958), s drogama u srednjoškolskom narko-lancu, puno 50-ih žargonskih riječi i hep-talk-a, Russ Tamblyn kao policajac na tajnom zadatku koji se predstavlja kao student, borbe s oštricama, drag trke, Mamie Van Doren kao Tamblynova nimfo tetka i Jerry Lee Lewis pjevajući naslovna pesma na svom otvaranju.

Dva filma za mlade ranih 50 -ih i njihovi utjecajni glumci:

Dva druga glumca orijentirana na mlade i njihovi filmovi sredinom 50-ih prikazivali bi potencijalno zastrašujuću, samoizražavajuću i buntovnu novu tinejdžersku populaciju.

1. Marlon Brando: Simbol adolescentne, anti-autoritarne pobune

Mladi Marlon Brando (1924-2004) bio je obučen u Glumačkom studiju Lee Strasberg u New Yorku za sirovu i realističnu 'metodsku glumu', a pod utjecajem Stelle Adler. On je glumio u Tramvaj zvan želja na Broadwayu (nasuprot Jessice Tandy kao Blanche) 1947. godine, a kasnije će ponoviti svoj rad na filmu u Tramvaj nazvan želja (1951) i dobiti nominaciju za Oskara. Takođe je doprinio nezaboravnoj ulozi kao samozatajni tinejdžerski lik. Glumio je Johnnyja-arogantnog, buntovnog, žilavog, ali osjetljivog vođe lutajuće bande motociklista (u majici i kožnoj jakni) koja je napala i terorizirala mali grad u kontroverznom Laslu Benedeku Divlji (1954) (zabranjeno u Britaniji do decenije i po kasnije). Film je bio poznat po jednoj liniji dijaloga, opisujući njegov stav: "Protiv čega se bunite?", "Brandoov odgovor:" Šta imate?

[Brandova fotografija kao bajkera Johnnya kasnije se pojavila na prednjem rukavu slavnog albuma Beatlesa sredinom kasnih 60-ih: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. (Na novi Brandov stil glume zauvijek će se ugledati buduće generacije glumaca, uključujući Jacka Nicholsona, Seana Penna i kasnije Russella Crowea.)]

2. James Dean: 'Prvi američki tinejdžer'

Mučni, introspektivni tinejdžer James Dean (1932-1955) bio je oličenje adolescentne boli. Dean se pojavio u samo tri filma prije prerane smrti u jesen 1955. Njegova prva glavna uloga bila je u adaptaciji romana Johna Steinbecka Elije Kazan Istočno od Edena (1955) kao sin sličan Kajinu po imenu Cal koji se bori za očevu ljubav (Raymond Massey) protiv svog brata Arona.

Nakon toga je uslijedio najpoznatiji melodramski film Nicholas Raya, obojen bojama o maloljetničkoj delinkvenciji i otuđenju, Warner Bros. ' Pobunjenik bez razloga (1955). Ovo je bio film s Deanovom najpamćenijom ulogom kao izmiješani, osjetljivi i prkosni tinejdžer Jim Stark uključen u različita delinkventna ponašanja (pijanstvo, tuča sa prekidačem i smrtonosna trka koja se zove "Chicken Run") i njegov arhetipski vrisak njegovi roditelji: & quotTrgaš me! & quot

Dean je također glumio u svom trećem (i posljednjem) filmu, epskoj sagi Georgea Stevensa Giant (1956) smješten u Teksasu, a glume i Rock Hudson, Elizabeth Taylor i Dennis Hopper. (24-godišnji glumac poginuo je u tragičnoj saobraćajnoj nesreći 30. septembra 1955. godine dok je vozio svoj srebrni Porsche 550 Spyder-od milja nadimak "Malo kopile", otprilike u to vrijeme Giant je završeno i otprilike mjesec dana prije Rebel otvoren. Dean je 1. oktobra krenuo na automobilske trke u Salinas. Do nesreće je došlo na raskrsnici puteva 41 i 46 u blizini Paso Robles u Cholameu, a on je umro na putu do bolnice.) [Napomena: Dinove dvije zvijezde u filmu također su doživjele preranu smrt: Sal Mineo (kao Platon) je izboden nožem do smrti u 37. godini, a Natalie Wood (kao Judy) utopila se u 43. godini.] U njegovu čast, James Dean je dobio dvije posthumno Nominacije za najboljeg glumca: za ulogu pobunjenika Cal Traska u Istočno od Edena (1955) i kao ranč ručno obogaćen Jett Rink Giant (1956).

Elvis 'The Pelvis' Presley: The King of Rock 'N Roll

Elvis ' prvo rekord je bio U redu je mama, rezano u julu 1954. u Memphisu i objavljeno na izdavačkoj kući Sun Records. U vrijeme njegove prve hit pjesme Heartbreak Hotel, pjevač Elvis Presley napravio je svoj prvo nacionalno TV pojavljivanje u januaru 1956. na CBS -u Tommy (i Jimmy) Dorsey's Stage Show, iako ga se najbolje pamti po kontroverznoj, seksi izvedbi iz sredine 1956. godine Hound Dog na Milton Berle Show, i za tri rock'n'roll izvedbe na Ed Sullivan Show od septembra 1956. do januara 1957. - njegova posljednja emisija bila je cenzurisana tako što je snimljena od 'struka naviše'.

Također je prikazan i kao glumac u mnogim filmovima koji zarađuju novac nakon potpisivanja prvog filmskog ugovora 1956. Njegov debi na ekranu bio je u drami Foxovog građanskog rata Voli me nežno (1956) (originalni naslov Braća Reno), sa baladom br. 1 singla. Pojavio se i u Paramount -u Volim te (1957) (poznat po svom prvom poljupcu na ekranu i po tome što mu je to bio prvi Technicolor film), a zatim i u svom debitantskom filmu MGM Jailhouse Rock (1957) - općenito priznat kao njegov najpoznatiji i najpopularniji film. Slijedili su reditelj Michael Curtiz i Paramount's King Creole (1958) (njegov treći i posljednji crno -bijeli film i sam sebi omiljeni) u ulozi tinejdžerskog pobunjenika iz New Orleansa (hvaljen kao jedna od njegovih najboljih glumačkih uloga) prije kraja decenije. Njegovo primanje u vojsku 1958. bio je događaj s velikim publicitetom. Nakon odsluženja vojske, takođe je glumio u G.I. Bluz (1960), na zapadu Don Siegela Flaming Star (1960) (sa samo dvije pjesme) kao polubrani mladić, u južnoj melodrami Divlje na selu (1961), i u drugim filmovima formule 60 -ih (tj. Plavi Havaji (1961), Kid Galahad (1962)i njegov najveći uspjeh na kino blagajnama Viva Las Vegas (1964)). Do 70 -ih, njegove filmske uloge su se pogoršale, pa iako se vratio scenskim nastupima i oživio pjevačku karijeru, fizički je opadao sve do smrti u srpnju 1977. godine od srčanih bolesti i zlouporabe droga.

American Releasing Corporation (ARC) - Preimenovana American International Pictures (AIP) (1956): Roger Corman


ARC (1954-1956)

ARC (1954-1956)

AIP (1956-)

U prvih nekoliko godina, počevši od 1954. American International Pictures (AIP) je prvobitno dobio ime American Releasing Corporation (ARC). Bila je poznata kao niskobudžetna, eksploatatorska filmska kompanija. Izvršni producenti studija bili su James Nicholson i Samuel Arkoff, dok je njegov najznačajniji i najuspješniji filmski producent bio Roger Corman. Corman je postao jedan od najutjecajnijih filmskih stvaralaca 50-ih i 60-ih (prozvan je "Kraljem Drive-In-a i B-filma") za svoju produkciju niskobudžetnih filmova za eksploataciju u to vrijeme. Studio je u velikoj mjeri bio odgovoran za val neovisno proizvedenih filmova različitih kvaliteta koji je potrajao u deceniji 70-ih.

Prvo izdanje iz ARC-a bila je kriminalistička triler-drama iz B-filma Brzi i žestoki (1954) (Druga Cormanova produkcija) u kojoj je prikazana potjera automobila, a glumili su Dorothy Malone i John Ireland. Još jedno rano izdanje ARC -a bilo je vestern Odmetničko blago (1955.) - u stvari, broj najranijih izdanja Corman ARC -a bili su vesterni, uključujući Five Guns West (1955), Žena Apača (1955) s Lloydom Bridgesom, Žena iz Oklahome (1956) i Gunslinger (1956).

Tinejdžeri su bili Cormanova dominantna ciljna publika u eksploatatorskim filmovima Brzi i žestoki (1954), kao npr Lutka za tinejdžere (1957.) (zvana Mladi pobunjenici) - o maloljetničkoj delinkvenciji, prvo rock & amp roll horor film Bio sam tinejdžer Frankenstein (1957) (Prvi igrani film Michaela Landona). i Sorority Girl (1957). Kao što je bio slučaj s većinom AIP filmova, oni su agresivno plasirani putem reklamnih kampanja i ludih plakata. Često su postojale dvostruke značajke (crno-bijele dvostruke novčanice), na primjer, Nije sa ove zemlje (1957) - film o invaziji vanzemaljaca prvobitno je objavljen u sklopu dvostrukog računa sa Napad čudovišta od rakova (1957) [Bilješka: Ne sa ove Zemlje je preradio Jim Wynorski kao Nije sa ove zemlje (1988) s bivšom porno zvijezdom Traci Lords u svom prvom pojavljivanju u filmu nakon odraslih, u ulozi Beverly Garland].

[Napomena: Mora se priznati da nije sve jeftine tinejdžerske filmove snimio AIP 50 -ih, na primjer, Blob (1958), sa Steveom McQueenom u njegovoj prvoj glavnoj ulozi srednjoškolca, govorilo se o meteoritu koji je cijedio odvratnu, gnjecavu tvar koja je jela ljude. Tu je i debitantski šokantni film transvestita Eda Wooda Glen ili Glenda (1953).]

Drugi značajni filmski predmeti za ARC i Corman bili su naučnofantastični/horor filmovi, kao što su Zvijer sa milion očiju (1955), Dan završetka svijeta (1955.), Fantom iz 10.000 liga (1955.), i Napad čudovišta od rakova (1957). ARC je u ovom ranom periodu objavio samo jedan noir film: Ženska džungla (1955) - zapažen kao prvi film sekspotice Jayne Mansfield.

Nakon što je ARC promijenio ime u AIP, Corman i drugi veliki producenti specijalizirali su se za mnogo senzacionalnih naučno-fantastičnih/horor filmova, filmova o eksploataciji namijenjenih tinejdžerima i kriminalističkih drama iz B-filma, poput:

  • Osvojio je svijet (1956)
  • Djevojke u zatvoru (1956)
  • Hot Rod Girl (1956)
  • Ona-stvorenje (1956)
  • Meso i ostruga (1956) - posljednji AIP vestern
  • Shake, Rattle & amp Rock! (1956)
  • Runaway Daughters (1956)
  • Nije sa ove zemlje (1957)
  • Naked Paradise (1957) (zvani Thunder Over Hawaii) - snimljeno na Havajima
  • Rock All Night (1957)
  • Undead (1957)
  • Sorority Girl (1957)
  • Saga o ženama Vikinzima i njihovo putovanje do voda velike morske zmije (1957)
  • Voodoo Woman (1957)
  • Dragstrip Girl (1957)
  • Moto banda (1957)
  • Bio sam tinejdžerski vukodlak (1957)
  • Bio sam tinejdžer Frankenstein (1957)
  • Krv Drakule (1957)
  • Invazija na tanjure (1957)
  • Reformisana djevojka (1957)
  • Nevjerovatni kolosalni čovjek (1957)
  • Mitraljez Kelly (1958) s Charlesom Bronsonom (u njegovoj prvoj velikoj ulozi)
  • Noć krvave zvijeri (1958)
  • Jeditelji mozga (1958)
  • Tinejdžerski pećinski čovjek (1958)
  • She Gods of Shark Reef (1958.) - snimljeno na Havajima
  • Hot Rod Gang (1958)
  • Kako napraviti čudovište (1958)
  • Teror iz 5000. godine (1958.)
  • Paklene mačke srednje škole (1958)
  • Kanta krvi (1959) - satirična crna komedija
  • Ghost of Dragstrip Hollow (1959)
  • Dnevnik srednjoškolske nevjeste (1959)
  • Žena Osa (1959)
  • Posljednja žena na zemlji (1960)
  • Stvorenje iz ukletog mora (1961)

Pretnja televizije:

Holivud se očito plašio početka televizije početkom 1950 -ih. Zaista, studiji su svojim filmovima i zvijezdama uopće zabranjivali pojavljivanje na malim ekranima. Uplašen da ne izgubi publiku na ekranima u svojim dnevnim sobama, Hollywood je privukao gledaoce filmovima skupim epovima, trikovitim 3D izdanjima, stereo zvukom, poboljšanom tehnologijom boja i formatima širokog ekrana kao što su CinemaScope, VistaVision i Panavision. Bwana Devil (1952) bio je prvi 3D razgovornik u punoj dužini.Ovo je Cinerama (1952) bio je prvi koji je koristio omotač, format širokog ekrana i Ogrtač (1953), prvi film objavljen u CinemaScope-u, snimljen je u stereo zvuku sa četiri staze.

Svi veliki holivudski studiji borili su se protiv televizije sa onim što su nazivali "quattheater televizija": zatvorenim projekcijama TV programa u kinima. Budući da su studiji velike petorke posjedovali opsežne kazališne lance, ova se strategija lako implementirala. Kazališna televizijska mreža, osnovana 1951., emitirala je emisije u kinima koja su učestvovala, a publici su bili ponuđeni skuplji programi koji su uključivali izvještavanje o političkim vijestima, nagradne borbe, igre NCAA itd. Iako je preko 100 američkih kazališta do 1952. instaliralo kazališnu televiziju, ubrzo je taj fenomen nestao. . I godinama prije HBO-a, Cinemaxa ili Showtimea, rane verzije pretplatničke/plaćene televizije (pod nazivom & quotpay-see & quot ili & quottoll-video & quot Raznolikost) u kasnim 40-im do ranih 60-ih opremljeni običnim televizorima sa kutijama za novac ili sistemima za bušenje kartica koji su, kada su aktivirani, omogućili korisnicima da dešifriraju odgovarajući emitovani signal za pregled posebnog sadržaja. Tehnološka i finansijska pitanja u kombinaciji sa prijetnjom vladine regulacije osudila su ovaj sistem direktnih plaćanja na propast.

Posjećenost filmova naglo je opala jer je besplatno gledanje televizije (i porast popularnosti filmova na stranom jeziku) ušlo u zabavni biznis. Godine 1951. NBC je postala prva američka nacionalna TV mreža, a za samo nekoliko godina 50% američkih domova imalo je barem jedan televizor. U ožujku 1953. dodijeljene su Oskara za prvo vrijeme NBC - a emitovanje je dobilo najveću pojedinačnu publiku u petogodišnjoj istoriji mrežne televizije. Do 1954. godine, NBC -a Tonight Show postajala je jedna od najpopularnijih kasnonoćnih TV emisija. Skupo promotivno TV oglašavanje za scifi flick Zvijer sa 20 000 Fathoma (1953) označeno je kao jedan od prvih puta kada je filmsko oglašavanje uspješno iskoristilo televiziju kako bi dovelo ljude u kina na nacionalnoj razini.

Neizbježno je da su studiji uvidjeli da televizija neće nestati i da bi saradnja mogla biti obostrano korisna. Sa naglim padom posjećenosti pozorišta tjedno, studiji su bili prisiljeni pronaći kreativne načine zarade na televiziji - holivudski studiji počeli su proizvoditi više sati filma za TV nego za igrane filmove. [Sredinom decenije, prosječan budžet za film bio je manji od milion dolara.]

Brojni holivudski nezavisni producenti stvarali su televizijske emisije kasnih 40 -ih i ranih 50 -ih. Niskobudžetni vesterni (Roy Rogers Show, The Lone Rangeritd.), krimići/misterije (produkcija Marka VII Dragnet, MPTV Avanture Supermanaitd.), i komedije (Volim Lucy i Naša gospođica Bruks). U početku su snimljeni programi bili na drugom mjestu visokokvalitetnih drama uživo, no na kraju je snimanje postalo standardni način produkcije zahvaljujući isplativosti repriza i distribucije. Do 1953. aktivno su se uključili mnogi veliki studiji - posebno Disney (sa svojim tjednikom) ABC Disneyland 1954. promovirao tematski park Disneyland i reciklirao već objavljene proizvode, te njegovu popodnevnu TV emisiju Klub Miki Mausa 1955. godine). Ostale TV emisije postale su popularne:

  • rani sitcom Volim Lucy (na CBS -u, počevši od 1951.) njegove zvijezde Lucille Ball i njen suprug Desi Arnaz osnovali su Desilu Productions 1950. godine
  • porodična predstava Avanture Ozzie i Harriet (na ABC-u, od 1952.-1966.)
  • Donna Reed Show (na ABC-u, od 1958.-1966.)
  • The Honeymooners (od 1951. i poslije)
  • Lassie (na CBS-u, od 1954. do 1971.)
  • Gunsmoke (na CBS-u, od 1955.-1975.) sa Jamesom Arnessom kao Mattom Dillonom
  • Ovo je tvoj život (na NBC-u, od 1952.-1961.)

U sezoni 1955.-56. TV emisija ABC Warner Brothers Presents bio je prvo televizijskog programa kompanije Warner Brothers Pictures, koji je označio uvod u major Holivudski studiji u televizijskoj produkciji. To je bila taktika preživljavanja za studente koji su bili pioniri u produkciji televizijskih serija. Iste godine, Sat lisice dvadesetog stoljeća svirao na CBS-u (od 1955. do 1957.) i dokumentarnoj seriji MGM-a MGM Parade na ABC -u. A kasnije, sredinom ili krajem 50-ih, studiji Warner Bros-a producirali su više TV emisija, poput njihove prve hit serije Cheyenne (1955.-1963. S Clintom Walkerom), Maverick (1957-1962, prvo s Jamesom Garnerom) i 77 Sunset Strip (1958-1964). Do kraja 1957. emitirano je ili je u produkciji više od 100 holivudskih televizijskih serija. Do 1960. Hollywood je dominirao udarnim terminom.

Sredinom 1950-ih, veliki studiji počeli su prodavati i puštati starije crno-bijele B-filmove (i filmska prava) na televiziju za emitiranje i gledanje, iako prvenstveno pojedinačnim stanicama, a ne mrežama. The prvo Holivudski igrani film koji će se emitirati na američkoj televiziji (3. novembra 1956.), tokom udarnog termina, bio Čarobnjak iz Oza (1939). Godine 1961. NBC je postala prva mreža koja je premijerno prikazala nedavno objavljene velike studijske filmove. Popularna nedeljna emisija Subota uveče u kinu, odmah su duplicirale druge mreže, a do 1968. svake večeri u sedmici prikazivao se film u udarnom terminu. Ovaj fenomen trajao je tokom 70-ih godina prošlog stoljeća, što je pokrenulo Hollywood da proizvodi svoje vlastite filmove i mini-serije namijenjene TV-u počevši od sredine 60-ih godina. Prvi film napravljen za TV, emitiran na NBC-u, bio je Pogledajte kako trče (1964).

TV zvezde postale su unakrsne filmske zvezde - prvo bio je Charlton Heston. Početkom 1950. godine, Zapadna kaubojska zvijezda Gene Autry bila je prvo filmska zvijezda najavit će se u sponzoriranoj TV seriji. Dugometražna verzija u boji za Dragnet (1954), s popularnom detektivskom TV zvijezdom Jackom Webbom (koji je bio redatelj, producent i zvijezda) kao mrtvim zapovjednikom LAPD-a. Joe Friday, bio je prvo film zasnovan na TV emisiji-tada popularnoj istoimenoj b/b TV emisiji koja je trajala od 1951. do 1959. godine. Ostalo je nezaboravno po muzičkoj temi & quotDum, de Dum Dum & quot (to prvo pojavio se u soundtracku Miklos Rozsa za film noir Ubice (1946)) i odricanje odgovornosti: & quotSamo su imena promijenjena radi zaštite nevinih. & quot

Studiji su 1956. godine ukinuli zabranu filmskim zvijezdama da se pojavljuju na TV -u. Brzo govoreći, pušeći cigarete i bistri Groucho Marx (od slavne braće Marx) donio je svoju popularnu radijsku emisiju Kladite se u svoj život televiziji (NBC) kao igrani film 1950. godine, sa patkom koja bi se spustila sa 100 dolara ako se kaže tajna riječ. Trajao je do 1961. - njegova tematska muzika & quotHooray za kapetana Spauldinga & quot preuzeta je iz Marx Bros. drugi film Krekeri za životinje (1930).

Jedna pozitivna nuspojava rastućeg utjecaja američke televizije 50-ih godina bila je ta što je postala poligon za mnoge ambiciozne reditelje. Neki od režisera koji su počeli s TV -om u ovoj deceniji trebali su snimiti neke od najboljih holivudskih filmova 60 -ih:

Zbog pojave televizije kao velikog medija za zabavu, mnogi su studiji pretvorili svoje zvučne pozornice za upotrebu u televizijskoj produkciji. Budući da je radna snaga u inozemstvu bila jeftinija, mnogi su producenti svoju filmsku produkciju vodili u inozemstvo.

Režija scenarija Paddyja Chayefskog za Delberta Manna (prvobitno napisana kao TV predstava i produkcija za NBC Television Playhouse, a emitovana 1953. sa Rodom Steigerom) za crno -bijelo Marty (1955.) o romantično nesigurnom i usamljenom mesaru iz Bronxa (Ernest Borgnine, dobitnik najboljeg glumca) koji je ljubav pronašao s nekim koga su njegovi prijatelji zvali 'pas'. Bio je to veliki pobjednik na filmskom platnu - to je bio prvo Američki film izabran na Filmskom festivalu u Cannesu za najbolji film od kada je dodijeljena nagrada, osvojio je četiri velike nagrade Oscar, uključujući i najbolji film Akademije filmskih umjetnosti i nauka.

Budući da je televizija (mali crno -bijeli ekran) postala pristupačna i trajno mjesto u domovima većine ljudi, filmovi su uzvratili i trikovima - filmovima u boji, većim ekranima i 3D -om. Veći i šareniji filmovi i ekrani, i veliki, profitabilni epovi na blagajnama, kao što je Cecil B. DeMille Samson i Dalila (1949), popularna biblijska priča s dugokosima i muški Victor Mature i prekrasno očaravajuća Hedy Lamarr s otkrivenim pupkom i skupom romantičnom avanturom MGM-a Rudnici kralja Solomona (1950), snimljeni na lokaciji u Africi, dizajnirani su da privuku gledatelje filmova natrag u kina. Do sredine 50-ih godina više od polovine holivudskih produkcija bilo je u boji kako bi Amerikance udaljilo od njihovih B/W televizora.

Igrom slučaja, dva najveća filma s početka decenije, redatelja Henryja Kinga Twelve O'Clock High (1949) o stresu koji su iskusile američke jedinice za bombardiranje u Engleskoj i Delmer Davesov Slomljena strijela (1950), & kvota-zapadnjački & quot; odnos krvi i brata između indijskog agenta (James Stewart) i šefa Apača Cochisea (bijeli glumac Jeff Chandler), oboje će postati epizodne TV serije u narednim godinama.

Zajedno sa Samuelom Fullerom Trčanje strijele (1957), Slomljena strijela bio je poznat po simpatičnom prikazu domorodačke kulture i zabrinutosti-prvi film koji je snimljen s gledišta Indijanaca dugi niz godina. Nakon ovog revizionističkog napora godinama kasnije uslijedili bi politički korektni, nagrađivani Ples s vukovima (1990).


Gledanost i oglašavanje Oscara

Dok globalni mediji pružaju opsežno izvještavanje o dodjeli Oscara, a milioni ljubitelja filma svake godine se prilagođavaju gledanju emisije uživo, televizijsko emitiranje ABC -a pretrpjelo je vidljive gubitke publike više od desetljeća. Drugi formati nagrada i zabavne emisije uživo, poput Emmyja, također se suočavaju sa stalnim padom broja gledalaca jer obožavatelji sve češće hvataju vrhunske emisije na internetu. Dok manji broj obožavatelja prati tri sata sata uživo i njegove komercijalne pauze, prihod od oglašavanja na dodjeli Oscara neprestano je premašio 100 miliona američkih dolara od 2015. godine, čime je Oscarov noć ABC postao najprofitabilniji godišnji televizijski prijenos. Kako će se finansijske brojke i ukupna privlačnost emisije razvijati 2022. i godinama koje dolaze ne ovisi samo o formatu koji će svečanost prilagoditi nakon pandemije koronavirusa (COVID-19), već, što je najvažnije, koracima koje će Akademija učiniti poduzeti kako bi se osiguralo uključivanje nedovoljno zastupljenih grupa na ekranu i izvan njega.

Ovaj tekst pruža opće informacije. Statista ne preuzima odgovornost za potpune ili tačne informacije. Zbog različitih ciklusa ažuriranja, statistika može prikazati više ažuriranih podataka nego što je navedeno u tekstu.


Pogledajte video: Преди обед: Chef Силвена Роу: Следващата ми книга ще бъде за детското хранене