Fotografija

Fotografija


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Intimni pogled na MLK kroz objektiv prijatelja

Jedne večeri 1958., fotograf Flip Schulke izvještavao je o skupu u crnoj crkvi baptista u Miamiju, gdje je dr. Schulke proveo posljednjih nekoliko godina dokumentirajući Pokret za građanska prava za publikacije poput Life, Time, Newsweek, Jet i ...čitaj više

Slike koje su definisale Drugi svjetski rat

Dobijanje savršenog hica u ratu ne odnosi se samo na oružje. S više od 30 zemalja uključenih u Drugi svjetski rat i gubitkom više od 50 miliona života, ratna fotografija zabilježila je razaranja i pobjede najsmrtonosnijeg rata u povijesti. Vodi nacistički vođa Adolf Hitler, iznad jednog ...čitaj više

Kako je fotografija definirala veliku depresiju

Tokom 1930 -ih, Amerika je prošla kroz jedan od svojih najvećih izazova: Veliku depresiju. Predsjednik Franklin D. Roosevelt je svojim programima New Deal pokušao riješiti tešku ekonomsku situaciju. Kako bi opravdala potrebu za tim projektima, vlada je zaposlila fotografe ...čitaj više

Ove zastrašujuće slike izlažu dječji rad u Americi

Industrijska revolucija nije donijela samo nove mogućnosti zapošljavanja već i nove radnike radnoj snazi: djecu. Do 1900. godine 18 posto svih američkih radnika bilo je mlađe od 16 godina. Za poslodavce tog doba djeca su smatrana privlačnim radnicima jer su se mogli zaposliti za ...čitaj više

Kako su fotografije postale oružje u Staljinovoj velikoj čistki

Sada ga vidite - sada ga ne vidite. Uporedite fotografiju snimljenu tridesetih godina prošlog veka sa pet zvaničnika Komunističke partije u SSSR -u i videćete Avelja Enukidzea, snimljenog pored sovjetskog premijera Vjačeslava Molotova i drugih. No, za vrijeme velike čistke Josefa Staljina, nekadašnji član ...čitaj više

Vizuelna istorija ikoničnih crnih frizura

Vekovima su crne zajednice širom sveta stvarale jedinstveno sopstvene frizure. Ove frizure sežu sve do antičkog svijeta i nastavljaju se provlačiti kroz društvene, političke i kulturne razgovore o crnom identitetu ...čitaj više

Više ljudi je umrlo tokom pandemije gripa 1918. nego u Prvom svjetskom ratu

Prošlost u boji prikazuje rad koloristkinje Marine Amaral, oživljavajući crno -bijele fotografije sa digitalno primijenjenom bojom. Plave usne. Pocrnjela koža. Krv curi iz nosa i usta. Kašalj je toliko intenzivan da je rasporio mišiće. Osakaćujuće glavobolje i bolovi u tijelu ...čitaj više

Umjetnici New Deala

Novi dogovor bio je jedan od napora predsjednika Roosevelta da okonča Veliku depresiju. Umjetnički projekti bili su veliki dio ove serije saveznih programa pomoći, poput Projekta javnih djela umjetnosti, Odjela za slikarstvo i skulpturu u riznici i Umjetničkog projekta Trezorska pomoć. ...čitaj više

8 Ključne inovacije u pronalasku fotografije

1. Camera Obscura: 5. vijek p.n.e. Mnogo prije nego što je postojala kamera, postojala je kamera obscura. Doslovno prevedeno kao "tamna komora", ovi uređaji sastojali su se od zamračenih prostorija ili zatvorenih kutija sa malim otvorom na jednoj strani. Kada je sunčeva svjetlost prošla kroz ovu "rupu" i ...čitaj više

Fascinantne priče iza 8 poznatih fotografija

1. „Migrantna majka“, 1936, Kalifornija 1936. godine fotografkinja Dorothea Lange snimila je ovu sliku siromašne žene, 32-godišnje Florence Owens, s odojčetom i još dvoje od njeno sedmero djece u kampu za berače graška u Nipomu , California. Lange je napravio fotografiju koja je nastala ...čitaj više


Spajanje tehnologije sa čl

Krajem 1960-ih, Polaroid je regrutirao svjetski poznate umjetnike & mdashAnsel Adams, David Hockney i Andy Warhol & mdashto da testiraju svoje proizvode. Omogućio im je besplatan prostor za film i studio i pozvao ih da uslikaju šta god žele, sve dok su gotove otiske vratili Odboru za prikupljanje. Ideja je donesena i u Evropu, gdje su kamere i film dobili vodeći fotografi poput Davida Baileyja, Sarah Moon i Helmuta Newtona. Ti su radovi postali osnova za Međunarodna zbirka polaroida. Tokom 1970 -ih i 1980 -ih, kolekcija je rasla jer se sve više umjetnika prijavilo za stipendije za kameru i film. Epska zbirka kasnije je prikazana kao Polaroid projekat 2018. u Muzeju f & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburg u Hamburgu, Njemačka.


Istorija fotografije Vremenska linija: Pregled

Prije nego što je fotografija izmišljena

Rani eksperimenti

Ljudi su vrlo znatiželjni i kreativni. I zato se stalno razvijamo. Nikada se ne možemo odmoriti. Vjerovatno je to razlog zašto je fotografija dosegla svoj zenit u samo dva stoljeća od modernih otkrića. Izumljena u 19. stoljeću (1830 -ih), ova naučna umjetnost došla je u središte pažnje nakon deset godina. Ali ideja je bila oko nas od 400. godine prije nove ere, kada je kineski filozof i pronalazač Mozi skovao kameru obscuru kao ‘ skriveno blago ’. Zatim je objasnio da slika u kameri izgleda obrnuto jer svjetlost putuje linearno.

Za vašu informaciju, prije izuma kamere ili stvaranja fotografije, ljudi su znali kako cijela stvar funkcionira! Nisu znali kako obraditi slike i pretvoriti te crno -bijele negative u fotografije u boji, ali su naučili obrađivati ​​slike na zidovima ili komadima papira.

Iako u to vrijeme nije bilo fotoaparata, postojao je drevni gadget koji su ljudi koristili za stvaranje nečega poput tiskanih fotografija. Poziva se ime gadžeta Obscura.

Dok Aristotel objasnio je camera obscura u 300. pne, Abd el-Kamir arapski alkemičar otkrio je fotoosjetljivu emulziju unatoč tome što nije imao pojma o kameri obscura.

Dwan fotografije

Prije nego što nastavimo s Obscurom, idemo malo dalje do 16. stoljeća kada je talijanski naučnik Giambattista Della Porta eksperimentirao i detaljno objasnio upotrebu fotoaparata obscura s objektivom. Kako je proces bio potpuno ručan, slike većine umjetnika razlikuju se po kvaliteti ovisno o vještinama crtanja.

Poput primitivne kamere, magični fenjeri i rani projektori također su stekli popularnost u to vrijeme. Oni koriste iste optičke principe za projiciranje slika, ali medij su bili stakleni dijapozitivi i zidovi.

Ovdje je važno spomenuti doprinos njemačkog anatoma Johanna Heinricha Schulzea. On je zapravo uspješno demonstrirao tamnjenje soli srebra, fenomen otkriven 100. godine prije nove ere. Ovaj eksperiment u 1727 s primitivnom kamerom postavljen je temelj moderne fotografske tehnologije. Međutim, svijet je čekao još jedno stoljeće da dobije trajnu sliku.

U međuvremenu, potraga za mehaničkim procesom za stvaranje slika nastavljena je u raznim dijelovima svijeta.

Prva fotografija

Iako ćemo u sljedećem odjeljku detaljno raspravljati o kameri obscuri, sigurno ste shvatili da je ova ne tako tehnička kutija uvijek bila osnova svakog eksperimenta.

Isti je slučaj i sa prvom snimljenom fotografijom čije je putovanje započelo amaterski francuski izumitelj Joseph Nicephore Niepce. Za izradu heliografa smislio je metodu gdje je gravura podmazana kako bi bila transparentna. Niepce ga je zatim stavio na ploču premazanu otopinom bitumena i ulja lavande osjetljivom na svjetlost. Izlaganje nekoliko sati sunčevoj svjetlosti rezultiralo je tačnom kopijom gravure.

Niepce je nastavio svoje eksperimente crtanja sunca ili heliografije na kamenu, staklu, cinkovim pločama i na kraju kositrenim pločama u 1826. Ovaj odlučni pronalazač konačno je napravio prvu uspješnu fotografiju prirode postavljanjem kositrene ploče u kameru obscura i izlaganjem sunčevoj svjetlosti gotovo osam sati. Ovo je postala prva snimljena fotografija u istoriji koja nije brzo izblijedjela. Iako su njegove slike bile nedovoljno eksponirane i preslabe da bi ih se moglo urezati, njegovi su se eksperimenti pokazali izuzetno korisnima za budući napredak.

Kada je fotografija izmišljena?

Možemo reći 1826 godine. Tačno? Možda je Da. Međutim, proces je tekao.

Obscura- Drevna kamera

Obscura je latinska riječ koja znači Tamna komora. Korišćen je u starosti od 13-14 veka. U istoriji je postojao rukopis koji je razvio arapski učenjak Hassan IBN Hassan i mi smo saznali kako to funkcioniše.

Kako funkcionira Obscura?

Obscura ili Camera Obscura je tamni prostor takvog oblika da je imao rupu u zidu kutije na jednoj od strana. Rupa bi trebala biti dovoljno mala da zadrži položaj svjetlosti koja je u nju ušla.

Svetlost dolazi kroz malenu rupu i stvorila je sliku površine koju sreće (kao primer- zid kutije). Slika se ogleda i ima tendenciju da bude okrenuta naglavačke. Dakle, slika je obrnuta. No, ipak je uspio uhvatiti boje bilo kojeg objekta koji se nalazi ispred njega. I na kraju, od tog osnovnog koncepta, stvorene su moderne kamere.

Zapravo, pitanje je čuđenja, ipak Joe, isti princip je hvatanje slika bilo koga. Ali oprema koja se koristi za hvatanje svjetla i propuštanje svjetla je mnogo pametnija. Međutim, izum Obscura smatra se ranom prekretnicom u evoluciji fotografije.

Evolucija fotografije pred kamerom

Način na koji se fotografija razvijala u vremenskoj liniji povijesti fotoaparata definira kao ubojiti oblik likovne umjetnosti, pa su tako ljudi svih dobi i stoljeća imali važnu ulogu u evoluciji fotografije. Prije nego što je izumio kameru, u doba renesanse, fotografski principi koje široko koriste umjetnici poput Michelangela, Leonarda i mnogih drugih.

Zapravo, jedan od talijanskih učenjaka tog doba po imenu Giovanni Battista Della Portacentury objasnio je u jednoj od svojih knjiga kako koncept Camera Obscura olakšava slikanje. Koristeći ove principe, uspio je projicirati slike ljudi izvan Obscure na zid. U ovom slučaju, Obscura je bila poput velike sobe.

Ali ovaj događaj je umjetnost odveo u novu dimenziju. Takođe, nema sumnje da je Obscura, prvi prototip moderne kamere.

Izum kamere

Fotografija je postala poznata kao umjetnost 1840 -ih. Prije toga, prije gotovo 10 godina, 1830 -ih, izumila je fotografija. Od tada je fotografija postala najveći hobi ljudi širom svijeta i postaje industrija vrijedna više milijardi dolara. No, sva su putovanja započela kada je kamera izumila.

Prva fotografska kamera

Kako istorija kaže, prva fotografija koju je kamerom snimio 1825. francuski pronalazač po imenu Joseph Niepce. Predstavljao je pogled s prozora na grad- Le Gras. Zasluga na slici je to što je ovo bila prva fotografija koju je bilo moguće snimiti i sačuvati. Iako je ekspozicija bila skoro 8 sati i zbog toga kvaliteta nije bila ništa u usporedbi s modernim fotografijama.

No ipak je od tog događaja započelo doba digitalne fotografije. Jer, prije ovog povijesnog događaja, ljudi su nekako znali projicirati slike bilo čega na ploču, ali nije postojala tehnika za očuvanje svjetla. Joseph je postao prva osoba koja je u istoriju fotografija uvela tehnike trajnog skladištenja fotografija.

Prvo je upotrijebio naftni derivat tzv Judejski bitumen kao skladište. Djelovao je poput modernih srebrnih negativa. Judejski bitumen očvrsnuo je prema intenzitetu izloženosti svjetlosti koji na njega pada. Nakon toga je otvrdnuti materijal ispran kako bi se dobila crno -bijela slika.

Pogled na evoluciju tehnologije fotoaparata

Ovdje je popis nekih diskretnih činjenica koje bi vam mogle biti zanimljive. Sve su ovo najbolji izbori sa cijele vremenske linije fotografije- od grčke i kineske evolucije.

  • Drevna kamera: Stari Grci i Kinezi koriste mehanički uređaj nazvan Camera Obscura (gore opisan) koji je mogao projicirati sliku objekta na ekran. Ovaj izum odigrao je veliku ulogu u evoluciji fotografije.
  • Developing Practical Kamere: Mnogi dizajni su predloženi na stvarnoj kameri još od 1800 -ih. Ali ništa od toga nije moglo biti praktično efikasno do kasnih 1800 -ih.

Evolucija kamere

Nakon toga su se razvile kamere koje mogu raditi i pohranjivati ​​slike na ekranu.

  • Kodak kamera: Kodak kamera, koja je bila jedan od prvih modela kamera, koju je George Eastman razvio 1888. godine i pustio u prodaju.

Naziv je zapamćen jer je uspješno uveo upotrebu filmova na kameri. Iako je to bio prilično jednostavan dizajn sa fiksnom brzinom zatvarača i fiksnom žižnom daljinom.

  • Lucia- prva kompaktna kamera:
  • Godine 1913. Oskar Barnack, njemački optički inženjer, predstavio je prototip modela kompaktne kamere pod nazivom Lucia. Sadržavao je objektiv od 35 mm, a kasnije je pušten u masovnu proizvodnju 1925.
  • Refleksna kamera: Refleksne kamere dizajnirane i masovno razvijene 1920 -ih i 1930 -ih.
  • Prva SLR (Refleksna sa jednim objektivom) kamera: Koncept gledanja slike prije snimanja uveden SLR fotoaparatima (Single Lens Reflex). Bilo je to oko tridesetih godina prošlog stoljeća. Da bi vizualizirao sliku koja će biti snimljena, dizajner je upotrijebio prizmu, a zatim se to pokazalo kao ključni koncept modernih DSLR (Digital Single Reflective Reflex) fotoaparata.
  • Polaroid kamera: Polaroid fotoaparati bili su evolucija u industriji jer, po prvi put u fotografskoj tehnologiji, omogućuju snimatelju da odmah napravi i odštampa slike. Poseban kemijski postupak koji se tada koristio u polaroidnim kamerama za ispis slika snimljenih u roku od gotovo jedne minute.

Međutim, popularnost ovih modela je uzela maha kada je drugi model kamera, nazvan Polaroid Model 20 Swinger, predstavljen 1965. godine. Ova verzija Polaroid kamere ušla je u istoriju tako što je jedna od najprodavanijih kamera svih vremena.

  • Kamere za jednokratnu upotrebu Sljedeći dodatak tehnologije fotoaparata naišao je na kamere za jednokratnu upotrebu. Iako je koncept kamera za jednokratnu upotrebu bio prisutan tokom 1949. godine, on se zapravo pojavio devedesetih godina.

Do tada su kamere modela Kodak stekle veliku popularnost. Kodak fotoaparati bili su toliko popularni zbog svoje niske cijene i savršeni su za fotografske sesije zasnovane na događajima poput rođendana, vjenčanja itd.

Kamere sa digitalnim senzorima slike: Prava revolucija u istoriji bilo je uvođenje digitalnih senzora slike u kamere.

Ovu tehnologiju prvi su promovirali i izumili Willard S. Boyle i George E. Smith 1969. U stvari, zbog značajne uloge njihovog izuma, par naučnika#8217 je nedavno (2009.) dodijelio Nobelovu nagradu.

Prvi komercijalni DSLR (digitalni refleks sa jednim objektivom) fotoaparat: Najpopularniji digitalni fotoaparat današnjice, nazvan DSLR, koji je Kodak prvi put komercijalno predstavio 1991.

Nakon toga, uz mali napredak u tehnologiji, fotografije i video zapisi razvijeni su za pohranu na SD memorijske kartice u JPEG formatu.

Moderne DSLR kamere Uz mnogo poboljšanja DSLR kamera, pretvorio se u čarobni uređaj za snimanje slika veće rezolucije i piksela.

Popularnost digitalnih fotoaparata počela je eksplodirati oko 2000 -ih jer je fotografija postala toliko pametnija i smanjili su se troškovi fotografije. Moderna tehnologija s digitalnim fotoaparatima poboljšava se iz dana u dan uvođenjem električnih tražila i dodirnih podloga.

Kratka istorija fotografije: Infografija

Vremenski slijed historije fotografije

Imena koja se pamte u istoriji fotografije

Izum fotografije smatra se naučnim dostignućem i odličnim dodatkom industrijskom svijetu. Osim znanstvene i poslovne perspektive, sadrži i veliku umjetničku vrijednost koja predstavlja svakodnevni život u okviru. Umjetnički koncept fotografije prvi je predstavio ovaj čovjek po imenu Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

Američki fotograf i promotor moderne umjetnosti, od presudne je važnosti da fotografija postane prihvaćena umjetnička forma. Poznat je i po svojim poznatim umjetničkim galerijama u kojima je radio na uvođenju mnogih evropskih umjetnika avangardne klase u SAD. Alfred je naglasio da se osim slikara i fotografi trebaju i trebaju smatrati umjetnicima.

Alfred Stieglitz (Izvor: https://www.wikiart.org/)
Prilog Alfreda Stieglitza

Najveći Alfredov doprinos u istoriji digitalnih fotoaparata predstavlja predstavljanje svakodnevnog života u mirnom okviru. Osim fotografije, Alfreda zanima i avangarda. Posjedovao je nekoliko poznatih umjetničkih galerija u New Yorku i kroz njih je predstavio naciji neke velike umjetnike.

Alfred je istaknuo da svijet, osim slikara, fotografe smatra umjetnicima. Pokazao je da kvaliteta fotografija ne ovisi samo o sadržaju slike. Ovisi i o konceptualnom predstavljanju samog fotografa.

Sam fotograf može mnogo manipulirati sadržajem koji se nalazi iz objektiva. Na kraju, zbog njegovih nemirnih napora, fotografije različitih izložbi počele su suditi i fotografi osim umjetnika.

Felix Nadar

Felix Nadar je francuski karikaturista i novinar u svom ranom životu. Kasnije, kada je započelo doba fotografije, postanite fotograf. Posebno ga se pamti po doprinosu važnom faktoru u fotografiji- upotrebi umjetne svjetlosti u fotografiji. Zanimljiva je činjenica da je Nadar bio prijatelj poznatog pisca beletristike Joulesa Vernea, pa su se dva prijatelja nadahnjivali.

Felix Nadar (izvor: wikimedia.org)
Prilog Felixa Nadara

Osim uspješne primjene umjetne svjetlosti, Nadar je bio poznat i po još jednom sjajnom konceptu. Portretnu fotografiju, koja je jedan od najnaseljenijih sektora moderne fotografske industrije- prvi je predstavio Nadar. Tada je Nadar bio poznat kao bliski prijatelj mnogih poznatih ličnosti poput Joule Verne, Peter Kropotkin, Alexander Dumas i George Sands.

Nadar je predstavio portretnu fotografiju s ovim vrstama poznatih ličnosti, a na kraju se koncept portretne fotografije proširio poput požara.

Joseph Nicéphore Niépce

Ko je izmislio fotografiju? Možemo izgovoriti ime “Joseph Nicéphore Niépce ”.

Smatra se jednim od očeva fotografije, ovaj francuski izumitelj smatra se pionirom u ovoj oblasti.

Postigao je prvu uspješnu fiksaciju slike nastale jednom kamerom obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (izvor: wikimedia.org)
Prilog Josepha Nicéphora Niépcea
  • Niépce je zapamćen po razvoju tehnike pod nazivom 'Heliografija' koja znači 'Crtanje sunca'
  • On je razvio prvu fotografiju
  • Razvio tehniku ​​koja se koristi za stvaranje najstarijeg preživjelog proizvoda fotografskog postupka na svijetu,
  • Znati stvoriti otisak napravljen od fotogravirane ploče za štampanje.
  • Kasnih godina čak je koristio primitivnu kameru za razvoj najstarije sačuvane fotografije scene iz stvarnog svijeta.

Henry Cartier-Bresson

Foto -novinarstvo jedan je od proučavanih predmeta u svijetu medija i likovne umjetnosti. Ali mnogi od nas ne znaju ko je zapravo osoba iza scene. Henry Cartier, francuski fotograf bio je prva osoba koja je fotoreporterstvo donijela na svjetlo dana. Osobno je stekao fotografsko iskustvo iz cijelog svijeta.

Doprinos Henryja Cartier-Bressona u historiji fotografije

Henryju smo zahvalni iz mnogo razloga. On je prva osoba koja je svijetu rekla da fotografija može biti rješenje za popravljanje vječnosti. Kada se njegova prva izložba portretnih fotografija održala u New Yorku, portretne slike privukle su pažnju svijeta jer su zarobljene novom dimenzijom. Od tada su ljudi isprobavali različite verzije portretne fotografije.

Evolucija tehnologije za razvoj fotografija

Fotografi koriste kamere za snimanje svjetla koja dolaze od objekta koji fotografiramo. Ali nakon što kliknete na fotografiju na kameri, sljedeći zadatak je razviti i odštampati fotografiju na papiru. Mnogo je posljedica primijećeno u ovoj tehnologiji razvoja fotografija. Od malih nogu štampanja crno-belih fotografija do istorije fotografije u boji- bilo je to ogromno putovanje.

Ovdje u ovom odjeljku previdjet ćemo evoluciju vremenske linije povijesti fotografije koju koristimo za razvoj fotografija nakon snimanja.

Negativan za pozitivan proces

Tehnologija ispisivanja pozitivnih fotografija s negativa izmišljena je mnogo godina nakon prvih snimljenih fotografija. Stvaranje i izmišljanje negativnih otisaka fotografija odakle je nastalo više pozitivnih fotografija, snimljenih od Henryja Foxa Talbota koji je bio engleski botaničar i takođe matematičar savremenog Daguerrea.

Talbot je upotrijebio rastvor srebra i soli kako bi ga učinio osjetljivim na izloženost svjetlosti i intenzitet. Nakon što je stavio hemikaliju na papir, izložio je papir svjetlosti. Pozadina je postala crna, a tema se podijelila na mnoge nijanse sive.

Od negativne slike, Talbot je napravio nekoliko dodirnih točaka koje su promijenile svjetlo i intenzitet kako bi stvorile originalnu i detaljnu sliku. 1841. godine uspješno je razvio model štampanja negativnih na pozitivne slike i tako ga je nazvao

Tintypes

Nakon Calotype -a, postojala je još jedna tehnologija koja se pojavila u povijesti fotografije. Iako je patent uzeti 1856. godine, evolucija se dogodila nakon što se Calotype već upoznao. Postojao je još jedan medij od materijala na bazi kalaja ili željeza.

Na metalnom listu nalazi se sloj materijala osjetljivog na svjetlost koji daje sliku na osnovu intenziteta svjetlosti i ekspozicije. Osim vrste materijala, radni proces je bio gotovo isti kao i Calotype. Dakle, obje ove tehnologije su tada bile jedna drugoj konkurencija.

Mokri tanjiri

1851. engleski vajar Frederick Scoff Archer predstavio je drugu vrstu tehnologije za brz i precizan razvoj fotografija. To se naziva tehnologija mokrih ploča. Tamo je u ovom procesu upotrijebljena viskozna otopina kolodija zajedno sa obloženim staklom. Soli srebra koriste se kao materijal osjetljiv na svjetlost.

Model razvija savršeni negativ jer je umjesto stakla bio staklo. Od ovog izuma, fotografski razvoj je doveden do naprednog nivoa jer je metal osjetljiv na svjetlost mogao biti premazan staklenim listovima umjesto papirom. Međutim, bilo je nekoliko nedostataka negativa na mokrim pločama.

Morali su se razviti tako brzo da se slika može odštampati prije nego što se emulzija osuši. Tako su fotografi na terenu morali nositi prijenosnu mračnu komoru sa sobom.

Negativi suhe ploče (s ručnim fotoaparatima)

Godine 1879. izum suhe ploče revolucionirao je fotografski koncept i smanjio troškove na minimum. U stvari, to je bila staklena ploča zajedno s emulzijom želatine.

Suhe ploče se mogu čuvati određeni vremenski period. Dakle, nakon izuma suhih ploča, fotografi više nisu morali nositi prenosivu tamnu komoru. Angažovanje tehničara za izradu slika umesto za lični rad takođe je bio uobičajen trend fotografa ovog doba. U suhom kemijskom procesu, tako je brzo apsorbirao svjetlost. Tako je praksa nošenja ručnih kamera započela u ovom dobu. Sve u svemu, izum suhe ploče bio je značajna prekretnica u modernoj fotografiji.

Fleksibilna rolna folija

Za razliku od filmova sa suhim i mokrim pločama, nova verzija fotografskih filmova predstavljena je 1889. godine. Glavna je prednost tih filmova jer su fleksibilni i mogu se smotati. Dizajn je implementiran uzimajući u obzir prednost što može držati više od 100 slika odjednom u vrlo malom otvoru za film u kameri. Ovom evolucijom, dodjeljivanje posebnog mjesta za snimanje filmova u kameri prestalo je i filmovi su se mogli ugraditi u kameru. Dizajner ovog modela bio je George East man. Celulozni nitrat je kemikalija koja se u njemu koristila. Doba kutije u kojoj je kamera započela od ovog izuma.

Fotografije u boji – Historija fotografije u boji

Na kraju crno -bijele ere, fotografija u boji bila je sljedeći korak. To je bilo početkom 1940 -ih, kada su počeli komercijalno održivi filmovi koji mogu sadržavati više boja. Izuzetak je bio Coda hrom, koji je lansiran ranije 1935. Tehnologija boje spojene boje bila je hemijska energija koju su fotografi koristili u njoj. Na kraju je iz ove vrste fotoaparata nastala prividna slika u boji. A da ne spominjemo da je moderna fotografija započela s konceptom fotografije u boji.

Konačno, stigli smo do najnovije ere fotografije koju poznajemo i kao digitalna fotografija.

Priča je započela kada je tim Russella A iz Kirscha razvio tehnologiju, naprednu verziju binarne digitalne verzije postojeće tehnologije. Uređaj koji se zove žičani foto -bubanj skener bio je tu da pretvori alfanumeričke znakove, fotografije, dijagrame itd. U binarne signale za računare. Prva digitalna fotografija bila je malenog sina samog Kirša. Rezolucija slike bila je 176 x 176 piksela, a gustoća piksela samo jedan bajt po pikselu.


Kovanje riječi "fotografija"

Jeste li se ikada zapitali zašto snimanje slika nazivamo fotografijom? Sir John Herschel izvorno je skovao riječ "fotografija" 1839. godine, zasnivajući izraz na grčkim riječima, uključujući phōtós (što znači “svjetlo ”) i graphê, (što znači “crtanje, pisanje ”), zajedno značenje “crtanje sa svjetlom i #8221. Herschel je bio engleski polimatist, matematičar, astronom, hemičar, pronalazač i eksperimentalni fotograf. Također je obavljao cijenjen i važan botanički rad.


Kada je nastala prva fotografija?

Godine 1827. gospodin po imenu Joseph Nicéphore Niépce stvorio je prvu snimljenu sliku koja nije brzo izblijedjela kao ostale prije, poznatu kao The Niépce Heliograph (na slici desno). Njegov uspjeh doveo je do brzog napretka u fotografiji.

Sredinom do kraja 1800 -ih uvedene su vlažne ploče, dagerotipi i emulzijske ploče. Fotografi su eksperimentirali s različitim tehnikama i kemikalijama sa svakom vrstom emulzije. Te tri emulzije bile su ključne u napretku i razvoju moderne fotografije kakvu poznajemo danas.

Dagerotipi

Louis Daguerre surađivao je s Niépceom nakon njegovog eksperimenta na stvaranju dagerotipa, vrste modernog filma. Uzeli su bakrenu ploču presvučenu srebrom i izložili je pari joda prije nego što su je izložili svjetlu. Rani dagerotipi morali su biti izloženi svjetlu do petnaest minuta kako bi stvorili sliku na ploči.

Krajem 1850 -ih dagerotip je zamijenjen emulzijskom pločom.

Emulzijske ploče

Emulzijske ploče, poznate i kao mokre ploče, bile su prikladnije za portretnu fotografiju, koja je u to vrijeme bila prilično popularna. Za početak, bili su pristupačniji od dagerotipa i zahtijevali su samo dvije do tri sekunde vremena izlaganja. Umjesto jednog premaza na ploči, korišten je postupak Collodion. Tokom tog vremena kameri su dodavani mijehovi radi boljeg fokusa.

Ambrotipovi su bili vrsta mokrih ploča koje su koristile staklene ploče umjesto bakra.

Tintypes su bili vrsta mokrih ploča koje su koristile limene ploče. Morali su se razviti prilično brzo pa su se morali pripremiti fotografi. Međutim, bili su mnogo osjetljiviji na svjetlost.

Mnoge slike snimljene tokom građanskog rata snimljene su na mokrim pločama.

Suhe ploče

Richard Maddox izumio je suhe želatinske ploče krajem 1870 -ih. Umjesto da se izrađuju po potrebi, suhe ploče se mogu skladištiti. Bili su manji i mogli su se držati u ruci. Mehanički zatvarač je na kraju stvoren jer je vrijeme istraživanja postajalo sve brže sa svakim napretkom.

Kodak

1880 -ih, George Eastman pokrenuo je kompaniju pod imenom Kodak. Napravio je kameru male kutije bez podešavanja fokusa i jednog objektiva. Sastojao se od role filma koju je mogao uzeti i razviti 100 ekspozicija iz mračne sobe. To je značilo da ih je javnost mogla kupiti, uzeti njihove slike, a zatim se vratiti u trgovinu radi razvoja. Oni su bili mnogo pristupačniji, što znači da kamere više nisu bile samo za profesionalne fotografe.

Instant kamere

Model 95 je bila prva instant kamera. Kamera je bila u stanju da radi na razvoju "u kameri". Sredinom 1960 -ih Polaroid je na tržištu imao mnogo različitih modela instant kamera. Polaroid je 2016. godine prekinuo proizvodnju instant kamera.

SLR i Point and Shoots

Od 1950 -ih godina naovamo, stvoreni su mnogi SLR fotoaparati i tačke i snimci. Sa svakim napretkom dolazila je i veća kontrola kamere što se tiče postavki i zamjenjivih objektiva. I danas fotoaparati postaju sve napredniji s brojnim markama i modelima na izboru kako za profesionalne fotografe tako i za širu javnost.


Edward Land, Polaroid i doba instant fotografije

Edward Land je revolucionirao industriju izumom Polaroida 1948. Novi uređaj je koristio najnoviju tehnologiju koja je omogućila razvoj fotografije za manje od minute.

Polaroid je brzo postao miljenik potrošača, jer je eliminirao prethodni proces dugog razvoja. Prije izuma Polaroida, fotografi su morali čekati znatnu količinu vremena za razvoj slika.

Fotografija Thomas Backa

Student Harvard univerziteta, Land je bio na čelu polarizirajuće tehnologije. Početkom 20. stoljeća Land je radio na razvoju polarizirajućeg filma, kao i filtera sposobnih za polariziranje svjetlosti.

Pridružio se George Wheelwright 1932. godine kako bi osnovao Land-Wheelwright Laboratories. Tu je napredovao sa svojim radom i razvio prvu Polaroid kameru. Veliki dio njegovog rada bio je usmjeren na razvoj sunčanih naočala, ali tehnologija koju je razvio koristila se u raznim područjima, od fotografije do animacije u boji, pa čak i do vojnih poduhvata.

Kasnije će nastaviti pomagati američkoj vojsci u Hladnom ratu u razvoju tehnologije foto izviđanja.

Polaroid je predstavio film u boji 1963. godine, a 1972. stvorio sklopivu kameru SX-70. Pojavom digitalne fotografije devedesetih, dominantna marka Polaroid počela je opadati, a kompanija je 2001. godine pokrenula stečaj. Godine 2010. započeo je nemogući projekt proizvodnju filma koristeći Polaroid instant formate filmova, a 2017. kompanija se preimenovala u Polaroid Originals.


TLR i SLR

Godine 1928. objavljena je Franke & amp Heidecke Rolleiflex TLR ili refleksna kamera s dvostrukim objektivom, a znalo se da je to bila prva praktična refleksna kamera. TLR i SLR fotoaparati ili refleksne kamere sa jednim objektivom dostupni su decenijama, ali su obe bile čak i glomaznije od Kodak-a u kutiji i drugih prenosivijih fotoaparata. Rolleiflex je ipak bio drugačiji i bio je dovoljno kompaktan da stekne popularnost na masovnom tržištu. TLR dizajn je tada postao popularan za visoke i niske kamere.

1933. ista revolucija se dogodila sa SLR -om kada je objavljena Ihagee Exakta. Ovo je bio kompaktni SLR fotoaparat sa 127 filmova koji je tri godine kasnije slijedio Kine Exacta, koji je bio poznat i kao sovjetska kamera#8220Sport ”. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.


Pogledajte video: Dino Merlin - Fotografija Official Album 1995