Knjige o fotografiji

Knjige o fotografiji


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walker Evans i Henri Cartier-Bresson pripadali su istoj generaciji i dijelili su nezasitnu intelektualnu znatiželju. Njihovi radovi bili su zajedno izloženi 1935. u galeriji Julien Levy u New Yorku, a dijelili su period rada u Americi kada je Cartier-Bresson proveo osamnaest mjeseci između 1946. i 1947. pripremajući svoju izložbu u Muzeju moderne umjetnosti. Ova knjiga povlači paralelu između djela o Americi koje su napravili Evans i Cartier-Bresson u periodu od 1930. do 1947. Kako je tvrdio John Szarkowski, Evans je u svom djelu definirao suštinu dokumentarne estetike. Cartier-Bresson je, s druge strane, počinjao iznova, ostavljajući iza sebe svoj rad na pokretnim slikama i potpuno prihvativši karijeru fotografa za fotografije. No oboje su svom poslu pristupali kao oblik društvene kritike, prožete referencama na književnost i slikarstvo. Photograph America predstavlja priliku da se suoči i uporedi vizije oba ova značajna fotografska majstora odjednom.

Početnici i stručnjaci podjednako će steći dublje razumijevanje velikih fotografa i njihovog rada, jer Ian Jeffrey dekodira ključne slike i pruža bitnu biografsku i historijsku pozadinu slikama i njihovim stvaraocima. Profili više od 100 velikih fotografa, uključujući Alfreda Stieglitza, Billa Brandta, Henrija Cartier-Bressona, Walkera Evansa, Paula Stranda i Lászla Moholy-Nagya, ističu stilove i pokrete kroz povijest fotografije. Svaki unos uključuje biografiju, uz osvjetljavajuću raspravu o ključnim djelima i obilje kontekstualnih informacija, što ovu knjigu čini idealnim saputnikom u galeriji za ljubitelje fotografije posvuda.

'Ljudi Eve Arnold' okuplja najbolje djelo jednog od velikih fotografa dvadesetog stoljeća i po prvi put daje pregled njenog najvećeg talenta - izuzetne fotografije ljudi, poznatih i nepoznatih, snimljenih formalnim i neformalnim postavke. Ovaj pregled njezine izvanredne karijere ne uključuje samo klasične i intrigantne fotografije Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Clark Gable, Paul Newman, Joan Crawford i Elizabeth Taylor, od kojih je mnoge blisko upoznala, već i svakodnevne ljude na poslu i na poslu igrajte širom sveta. Bez obzira na slavu subjekta, Evino nepokolebljivo oko i njena sposobnost da prenese duh osobe ispred objektiva ostaju konstantni. Kreirana uz Evino učešće, a sadrži tekstove Anjelice Huston i Isabelle Rossellini i doprinosa prijatelja, saradnika i kreativnih kolega - Elliott Erwitt, John Tusa, David Puttnam, Michael Rand, Mary McCartney, Sheena McDonald, Jon Snow i Beeban Kidron - ova knjiga stavlja Eve Arnold zasluženo u srce kanona fotografskih velikana. To takođe svjedoči o velikoj pažnji koju je njen rad inspirisao od najnovije kreativne generacije.


Ultimativna knjiga o porodičnoj istoriji

Moja prabaka Jo Henderson rođena je 1899. godine-u osvit novog vijeka-u ruralnom Missouriju. Kao tinejdžerka je nabavila fotoaparat i snimila stotine fotografija prijatelja, rođaka i komšija. Fotografirala je izlete, lokalno kupalište, uskršnje izlete, porodična okupljanja, školske učionice i trijemove u Old Linn Creeku, Missouri, gradu koji sada leži pod vodama jezera Ozarks.

Moji favoriti otkrivaju rijetke tračke djevojaka koje glupe: sjedaju na motocikl Harley Davidson, poziraju u rascvjetanim košarkaškim uniformama ili uniformama Velikog rata njihove braće, igraju se "krštenja" u lokalnom potoku ili sjede sjedeći s dečkima.

Kao što možete zamisliti, Join foto album je nagrada u našoj široj porodici. Ali bila je ušuškana u kući jednog rođaka i postepeno se pogoršavala. Zato je prije par godina moja teta Judie provela stotine sati skenirajući 300 slika visoke rezolucije i stvarajući digitalnu knjigu fotografija sa 76 stranica kako bi sačuvala album Jo ’s. Htjela je sačuvati slike kako bi ih godinama dijelila sa porodicom.


Knjiga fotografija Ian Jeffrey

Naglašena cijena AUD $ 75,00 Cijena 45 AUD $ Naglašena cijena CAD $ 65.95 Cijena 39,57 CAD Istaknuta cijena i 49,95 eura Cijena i 29,97 eura Strukirana cijena i 39,95 funti Cijena i 23,97 funti Istisnuta cijena T59,95 Cijena T35,97 Naglašena cijena USD 59,95 Cijena 35,97 USD

Mogućnosti poklona dostupne pri odjavi

Revidirano i ažurirano izdanje Phaidonove bestseler knjige, koje ovo znamenito djelo potpuno ažurira s novim dodacima koji pokrivaju najnovija dostignuća u fotografiji. Knjiga fotografija je neprevaziđena zbirka od više od 550 vrhunskih slika koje predstavljaju najbolje svjetske fotografe od sredine devetnaestog stoljeća do danas. Uređen po abecednom redu od strane fotografa, prikazuje pionire poput Gustava Le Greya i Daguerrea, ikone poput Roberta Cape i savremena imena poput Richarda Wentwortha i Carolee Schneemann. Izbor obuhvata modu, sport, prirodnu istoriju, reportažu, portrete društva, dokumentarni film i umjetnost, sa sažetim tekstom koji pruža koristan uvid u svako djelo i njegovog tvorca. Uključene su i opsežne unakrsne reference i pojmovnici tehničkih izraza i kretanja. Specifikacije:


Fotografija: sažeta istorija

Jeffrey odlično izvršava posao pronalaženja veze između različitih faza i mjesta fotografije i apopos razvoja kao oblika umjetnosti (popularnog i "quotfine"), dokumentacije i komunikacije. Od ranog britanskog slikarstva do putopisa do etnografija Njemačke prije Drugog svjetskog rata i Američkog zdjela za prašinu, a zatim niz ulicu 60-ih i 70-ih.

S obzirom na to što bi ovo djelo trebalo biti- * sažetu * historiju-teško je i kritizirati. Mnogo je stvari koje bi se mogle liječiti Jeffrey odlično radi na uklanjanju veze između različitih faza i mjesta razvoja fotografije kao oblika umjetnosti (popularne i "fine"), dokumentacije i komunikacije. Od ranog britanskog slikarstva do putopisa do etnografija Njemačke prije Drugog svjetskog rata i Američkog zdjela za prašinu, a zatim niz ulicu 60-ih i 70-ih.

S obzirom na to što bi ovo djelo trebalo biti- * sažetu * povijest-teško je kritizirati. Mnogo je stvari koje bi se mogle detaljnije obraditi, ali to bi bilo za drugu knjigu. Jeffrey očito ima svoj stav prema mnogim teorijskim pristupima, ali ne dopušta da to ometa pisanje jasne povijesti. Njegove predrasude i argumenti više su implicitni nego eksplicitni.

Svakako se preporučuje svima koji traže uvod u povijest fotografije kao kulturnog medija, a ne tehničkog. . više


Historija fotografije: Od 1839. do danas

Izmjenjivanje izmjena i zamjena zvučnih zapisa Prijenos podataka Slijede? A muzika i muzika izvori
Ako ste u potrazi za drugim korisničkim imenom i prezimenom, molimo vas da otvorite stranicu Pokaži više Značajke العربية العربية العربية ه ه Ako ste u potrazi za različitim glazbama, molimo vas da pozovete druge korisnike na engleskom jeziku. یعنی نیوهال به شکلی تاریخ را روایت میکند و از فصلی به فصل بعد گریز میزند که کتاب تاریخ عکاسی بیومنت نیوهال تقریبا تا حد زیادی شبیه باقی کتابهای تاریخ عکاسی است. Izdvojila sam korisnički račun ili promijenila svoje mjesto u korisničkom okruženju.
Ako ste u potrazi za drugim korisničkim imenom i prezimenom, molimo vas da otvorite stranicu Pokaži više Značajke العربية العربية العربية Ako ste u potrazi za različitim pjesmama, molimo vas da pozovete druge korisnike na engleskom jeziku Odaberite razinu kvalitete i odabrati svoj omiljeni album download free.
تاب لنگفورد اینطور نیست. لنگفورد خیلی ساده‌تر و کلی‌تر بررسی می‌کند i مباحثش از هم گسسته است. Odaberite razinu kvalitete i odabrati svoj omiljeni odabir.
Odaberite sve potrebne informacije za preuzimanje ili ažuriranje. Kako se mijenjati ili skidati sa računara, mijenjati ili odbijati od drugih korisnika. Slijedeći popis članova i članova sudionika i drugih korisnika. Povratak na vrh Popis korisnika

Odaberite razinu kvalitete i odabrati svoj omiljeni download pjesme. Ako želite promijeniti ili ukloniti bilo koje druge promjene.
Pokaži više Značajke برای فهم بهتر تاریخ عکاسی کتاب لنگفورد i نیوهال را با هم بخوانید. . više

Moje izdanje je iz 1949. godine, našao sam ga u maloj polovnoj knjižari u Sloveniji i to je jedno od najsretnijih otkrića koje sam ikada napravio.

Knjiga je vrlo opsežna i smiješno mi je i nevjerovatno kako se mnogi stavovi nisu promijenili više od 100 godina. Je li fotografija umjetnost? Neki i dalje tvrde da nije. Ova diskusija se vodi od 19. veka. Još jedna - ljudi su koristili svoje 35 -milimetarske kamere za snimanje fotografija posvuda, cijelo vrijeme, čak i u kazališnim predstavama, tako da je moje izdanje iz 1949. godine, našao sam ga u maloj polovnoj knjižari u Sloveniji i to je jedno od najsretnijih otkrića ikada napravio.

Knjiga je vrlo opsežna i smiješno mi je i nevjerovatno kako se mnogi stavovi nisu promijenili više od 100 godina. Je li fotografija umjetnost? Neki i dalje tvrde da nije. Ova diskusija se vodi od 19. veka. Još jedna - ljudi su koristili svoje 35 -milimetarske kamere za snimanje snimaka posvuda, cijelo vrijeme, čak i u kazališnim predstavama pa su ih morali tamo zabraniti. Također su bili zabrinuti da će ove kamere umanjiti umjetničku i tehničku vrijednost fotografije. Previše amatera! Zvuči poznato? To je zato što današnji pametni telefoni izazivaju ista mišljenja.

Ova knjiga je vrijedna čitanja i odlično se drži, pronašao sam puno informacija koje nikada nisam vidio na internetu. Vjerojatno zato što su ljudi na internetu fokusirani na najnovije i najveće, potpuno nesvjesni da su argumenti koje iznose već mnogo puta izneseni. I to je za mene ljepota ove knjige, to još jednom dokazuje da je historija vrijedna proučavanja jer nas spašava od pada u zamke koje su činile prethodne generacije. Volimo misliti da su ovoga puta stvari drugačije, kad se dovoljno često čine, izgledaju samo drugačije. Nisam pobornik historicizma, iz ove knjige nećete zaključiti budućnost fotografije, ali će vam se dobro nasmijati, ako ste ikada proveli neko vrijeme na internetu čitajući rasprave o fotografiji. . više


Secreto Sarayaku, autora Misha Vallejo

Mladić pregleda kožu koplja koja se suši da bi se koristila kao tambura. Prije važnih proslava, poput Uyantza Raymija, muškarci provode nekoliko sedmica duboko u džungli loveći i loveći cijelu zajednicu. Zajednica ne troši ništa, koristeći svaki dio životinje za hranu, odjeću ili instrumente. (Misha Vallejo) Drveće u džungli su centri biološke raznolikosti koji osiguravaju nastavak života. Neka su stabla živa milenijumima i ona su neophodna za održavanje duhovne ravnoteže sa kojom svaki član zajednice može komunicirati i povezati se s njima. (Misha Vallejo) Magdalena Santi razvlači wituk kroz kosu. Wituk je tamno mastilo napravljeno od amazonskog voća, poznatog i kao wituk, i može ostati u kosi pojedinca do dvije sedmice. Ovaj pigment je vrlo važan dio Sarayaku tradicije. (Misha Vallejo) Javier Cisneros učestvuje u tuči na glavnom trgu zajednice tokom proslave Pachamame. (Misha Vallejo)

Fotografije u Secreto Sarayaku imaju nadrealan, transformativan osjećaj. Ekvadorski fotograf Misha Vallejo brzo vas je odbacio poput vas i ubacio među Kichwa ljude Sarayakua. Ovi stanovnici ekvadorske Amazonske prašume imaju posebnu vezu sa džunglom i vjeruju da je to živa, svjesna cjelina, sa svim dijelovima međusobno povezanim. Vallejo je dokumentirao njihov svakodnevni život za ovaj projekt, zbirku prekrasnih vizualnih detalja o svakodnevnom, dramatičnom portretiranju i pejzažima iz džungle. Kichwa je u svoje živote u svoju korist ugrađivala tehnologiju, od solarnih panela u svojoj kući do satelitskog pristupa internetu. Suočeni s interesima Big Oil -a, koristili su društvene medije kako bi zagovarali svoju ekološku poruku i pridobili pristalice širom svijeta. Vallejo pokušava kamerom odraziti svoj pogled na svijet: da je zaštita njihovog doma od fundamentalnog značaja ne samo za njihov vlastiti opstanak, već i za opstanak čovječanstva.


Zahvaljujući stručnoj koloraciji Jordana Lloyda iz Dynamichroma, povijesne fotografije oživljavaju.

Mehaničar elektro pogona radi na parnoj pumpi, 1920. (Foto: Lewis Hine/WPA)

Wilbur Wright pilotira jedrilicom pune veličine u Kitty Hawku, Sjeverna Karolina, 10. oktobra 1902. (Foto: Kongresna biblioteka)

Ledena špilja na Antarktiku, 1911. (Fotografija: Herbert Ponting/Fotografska arhiva, Biblioteka Alexander Turnbull)

Bombaš -ronilac Douglas SBD & ldquoDauntless & rdquo balansira na nosu nakon slijetanja na avionsku palubu nosača u Pacifiku, 1943. (Foto: Kongresna biblioteka)

Penjanje na Veliku piramidu u Gizi, između 1867. i 1899. (Fotografija: Maison Bonfils/Kongresna biblioteka)


Knjige o fotografiji - historija

2020
-> jun 2020
336 stranica.
$35.00

Meki povez ISBN: 9781503608665
E -knjiga ISBN: 9781503612327

Terenski vodič bogate slike o američkoj fotografiji, od dagerotipije do digitalne.

Sada smo svi fotografi, s telefonima u ruci i spremnim računima na društvenim medijima. I znamo koje slike volimo. Ali šta čini "dobru sliku"? I kako je iko mogao pomisliti da su ti stari stilovi zapravo dobri? Fotografije godišnjaka s mekim fokusom iz 80-ih sada su beznadno-i sretno-zastarjele, kao i portreti niskog ugla koji su bili moderni 1940-ih ili prazni pogledi 1840-ih. Od portreta do proizvoda, pejzaža do slika hrane, Good Pictures dokazuje da je istorija fotografije istorija mijenjanja stilova.

U nizu kratkih, angažiranih eseja, Kim Beil otkriva porijeklo pedeset fotografskih trendova i istražuje njihovu izvornu privlačnost, njihov pad, a ponekad i njihovu ponovnu upotrebu od strane kasnijih generacija fotografa. Oslanjajući se na bogat vizualni materijal, od starih priručnika do članaka u časopisima za zaposlene fotografe, ova knjiga u boji ilustrira evoluciju trendova sa stotinama slika koje su napravili amateri, umjetnici i komercijalni fotografi. Bilo za selfije ili sepia tonove, pravila za dobre slike se uvijek mijenjaju, odražavajući nove načine razmišljanja o sebi i svom mjestu u vizualnom svijetu.

Kim Beil predaje istoriju umetnosti na Univerzitetu Stanford i piše o modernoj i savremenoj umetnosti za publikacije uključujući Artforum, Umjetnost u Americi, i Fotografija. Ona misli o Instagramu kao o istraživanju i može se pronaći na @kim.beil.

"Ovo je sjajna knjiga - jednom kad sam je uzeo, više je nisam mogao odložiti. U nizu udarnih i savršeno procijenjenih minijatura, Kim Beil nas upoznaje sa zaboravljenim uticajima fotografskog stila, stavljajući ove glasove ispred i u središtu sve njihove strogosti, izvjesnosti i rječitosti.U velikoj usluzi fotografskoj povijesti ona izvlači iz zanemarenih uputstava vodič kroz riznicu koja dugo čeka ovu vrstu liječenja. Good Pictures donosi elegantnu koherentnost velikoj heterogenosti fotografske prakse, ali ne gubeći iz vida tu heterogenost. "

—Peter Buse, autor knjige Kamera odmara: kako je Polaroid promijenio fotografiju

"Tek kad sam pročitala knjigu Kim Beil Good Pictures da sam shvatio da se moja mala zbirka udžbenika može pročitati ne samo u praktične svrhe ili ironično, kako bi se rugao njihovoj naivnosti, već na treći način. Beilovi eseji otvorili su mi oči prema ogromnoj vrijednosti koju ove knjige imaju za naše kritičko razumijevanje medija. "

—Alec Soth, fotograf Magnuma

"Istražujući varljivo jednostavno pitanje šta čini dobru sliku, fascinantna i informativna knjiga Kim Beil bavi se hemijom, kamerama, vizuelnim tehnikama i temama koje su inspirisale fotografe od pronalaska medija. U tom procesu ona snima narodni jezik i fotografi ozbiljno i nudi svjež i bitan novi pogled na povijest fotografija. "

- Catherine Zuromskis, autorica Snimanje fotografija: životi slika

"U bujnoj i bogato istraženoj novoj knjizi, profesor istorije umjetnosti sa Stanforda Kim Beil razbija 50 trendova koji su informisali ono što je društvo smatralo" dobrom slikom ". Kao što Beil primjećuje, pravila se uvijek mijenjaju - i pratiti njihovu evoluciju je sjajan način istraživati ​​i razmišljati o širim promjenama u našem društvu i nama samima. "

- Shana Nys Dambrot, LA Weekly

"Proučavajući sklonosti i predrasude priručnika za fotografije s vremenom, Beil otkriva svježu i fascinantnu povijest medija koji premošćuje visoku i nisku umjetnost, profesionalne i amaterske praktičare."

- George Philip LeBourdais, Los Angeles Review of Books

"Ovo je bitna taksonomija metoda, rječito opisanih, koja će biti od koristi za amaterske i profesionalne fotografe, grafičke dizajnere i sve one koje zanima utjecaj odražene i izložene slike na historiju vizija i viziju istorija."

"[Biel] -ov stil pisanja je privlačan i lak za praćenje. Good Pictures je prikladna knjiga za one koji žele naučiti više o povijesti estetskih trendova u američkoj fotografiji. " - Eboni Jones, ARLIS/NA Recenzije


25 knjiga fotografija koje će vas inspirirati

Većina fotografa potcjenjuje moć dobre knjige. Iako pretraživanje Pinterest -a i Instagrama ponekad može dovesti do inspiracije, vrlo je različita stvar držati u rukama knjigu kvalitetnih otisaka koje treba gledati u cjelini. Ovdje ćemo navesti (bez određenog redoslijeda) neke od najinspirativnijih knjiga fotografija ikada objavljenih koje će vam pomoći da potaknete vašu kreativnost i ponovo razbudite strast prema fotografiji.

The knjigu fotografija. Rad francuskog fotografa Cartier-Bressona utjecao je na gotovo svakog fotografa ili je barem nadahnuo inspiraciju svakog fotografa. Odlučujući trenutak je proučavanje vremena u fotografiji i na kraju najbolje mjesto za početak ako započnete zbirku fotografija.

Snimljeni tijekom ranog dijela Hansonove karijere 1980 -ih i 8217 -ih, ovi dokumentarni pejzaži oslikavaju ekološku propast koja je posljedica nekih od najgorih američkih poslovnih praksi. Odličan je primjer fotografije s porukom. Cijelu recenziju pročitajte ovdje.

Savremeni fotograf Vincent Laforet radi ono što nijedan fotograf do sada nije mogao: fotografiše gradske pejzaže sa visokim rezolucijama, noću i iz vazduha. Divlje, ali tačne boje u ovoj knjizi otkrivaju nešto dublje o čovječanstvu i civilizaciji. Cijelu recenziju pročitajte ovdje.

Otac pejzažne fotografije detaljno se bavi svojim zonskim sistemom ekspozicije. Ako želite saznati više o njegovim metodama, mogli biste potražiti i prvi i treći dio ove serije, Kamera i Štampa.

Naslov govori sve. Ova zbirka eseja ne fokusira se na stvarne fotografije, ali ima neka od najinspirativnijih i najutjecajnijih mišljenja najpoznatijih fotografa s početka do sredine 20. stoljeća.

U ovom se umjetnik poigrava linijom između stvarnosti i pogrešnog tumačenja stvarnosti koja je svojstvena fotografiji, što će vas natjerati da preispitate cijeli medij.

Poznati ratni fotograf Robert Capa baca pogled na ulice i snima u boji, dajući jedinstvenu, sirovu interpretaciju svakodnevnog života.

8. Magnum kontaktni listovi autor Kristen Lubben

Ako niste čuli za foto agenciju Magnum, zaista biste ih trebali potražiti. Iskreno, mogao sam cijeli ovaj popis napuniti knjigama ove agencije, ali umjesto toga predlažem da pogledate ovu zbirku najboljih djela iz Magnuma za zdravu dozu elitne, moderne fotografije.

Ova knjiga nije kao nijedna druga, jer koristi film koji gotovo nijedan fotograf nikada nije koristio: infracrveni film. Mose ga je prvobitno koristila američka vojska za uočavanje vojnika u teškim četkama, a koristi ga za dokumentiranje djece vojnika u Kongu u ovoj poražavajuće lijepoj seriji.

Ovo je zapravo zbirka radova njemačkog fotografa Adreasa Gurskog,#8217, čiji su kustosi drugi umjetnici. Puna je stila s potpisom Gurskog koji prikazuje uzorke i detalje u društvu na minijaturni način.

Kao što možete vidjeti sa naslovnice ove knjige, Leifer je snimio neke od najpoznatijih sportskih fotografija u istoriji. Ima sposobnosti da se nađe na pravom mjestu u pravo vrijeme za stvaranje prekrasnih, nezaboravnih slika koje pričaju priču.

12. Man Ray od Guido Comis, Marco Franciolli

Jedna od najutjecajnijih figura u ranoj fotografiji prepoznata je i sažeta u ovoj knjizi, uz biografske bilješke koje prate fotografije koje su pomogle oblikovanju estetike moderne fotografije.

Ovi portreti mogu izgledati kao dokumentarne slike ljubavnika, braće i sestara ili blizanaca, ali zapravo su vješto manipulirane slike iste osobe dva puta, prikazujući suptilnu razliku između vanjskih i unutrašnjih odnosa.

Jedna od najpoznatijih fotografskih knjiga svih vremena, Amerikanci bilježi život i vrijeme Amerike 1950 -ih i#8217 -ih u jednostavnim, ali snažnim slikama koje i danas odjekuju.

Ovu kuraciju napravio je 1973. kustos fotografije Muzeja moderne umjetnosti John Szarkowski i još uvijek se smatra izvrsnim izvorom veličine fotografije. Ova knjiga fokusira se na same slike, ali daje odlično i pronicljivo objašnjenje onoga što kustos traži na slici.

Ovo je možda najuspješnija i najuglednija knjiga fotografija svih vremena. To je zbirka slika koju kustos opisuje kao ogledalo bitnog jedinstva čovječanstva u cijelom svijetu. Fotografije napravljene u svim dijelovima svijeta, raspona života od rođenja do smrti. ”

U redu, ovo nije knjiga fotografija, već zbirka eseja Susan Sontag o prirodi fotografije. Iako vam možda neće dati vizualnu inspiraciju, natjerat će vas da bolje razmislite o tome šta je fotografija, dovraga, od gotovo bilo koje druge knjige.

Smatran ocem fotografije u boji, Eggleston je od samog početka oblikovao način na koji se boja koristi i tumači na fotografijama. Ova knjiga je zbirka njegovih fotografija, snimljenih na filmu u boji veličine 1/4 inča, običnih ljudi i proučava američki život 1960 -ih i 8217 -ih.

Ovo nedavno izdanje je zbirka fotografija Davida Bowiea snimljenih sredinom 70 -ih i 8217 -ih od strane slavnog portret fotografa Stevea Schapira. To je odličan primjer saradnje fotografa i subjekta sa svakom slikom koja otkriva drugu stranu kultnog pop muzičara. Cijelu recenziju pročitajte ovdje.

Richard Avedon nadaleko se smatra vođom modne fotografije 20. stoljeća. U ovom pregledu njegovog rada možete vidjeti njegov kreativni razvoj koji oblikuje popularnu kulturu više od pet decenija.

Ovo je još jedna prikladno nazvana knjiga koja istražuje važnu interakciju sjene i svjetla. Iako slike u knjizi prikazuju britanski život ranih do sredine 1900 -ih i 8217 -ih, tonalitet i uzajamno djelovanje gustoća zaslužuje pažljivo promatranje.

U ovoj visoko konceptualnoj knjizi, savremena umjetnica Laura Letinsky nadovezuje se na svoj dosadašnji rad fotografirajući trpezarijske stolove prikupljajući slike iz različitih izvora, uključujući časopise, prijatelje i svoje zaostatke. Mnoge od ovih slika ruše barijere između privatnog i javnog života, a dovode u pitanje i samu prirodu percepcije.

Za one koji traže malo izravnije vodstvo u vlastitom radu, Matiash će vas provesti kroz svoju sustavnu metodu razvoja jedinstvenog, prepoznatljivog stila fotografije koji će vam omogućiti da snimate godinama.

Ovaj set od tri knjige istražuje vezu između fotografije i samih knjiga i više se bavi izgledom nego bilo kojom pojedinačnom fotografijom ili temom. Koristeći različite materijale, veličine i sheme boja, Gossage istražuje fizički oblik fotografije.

Ako još uvijek niste spremni zaroniti u bilo kojeg od pojedinačnih umjetnika navedenih gore, ova knjiga bi vas trebala obuhvatiti. Navodi, objašnjava i daje uzorke stotina važnih i talentovanih fotografa, pa ćete sigurno pronaći nešto za isticanje vaših kreativnih sokova.

Sigurno postoji još mnogo izvrsnih fotografija o fotografijama koje nisu ušle na ovu listu, pa nam recite šta mislite da je trebalo biti uključeno u komentare ispod.


Bukvar o prikupljanju foto -knjiga

Ponovna posjeta zbirci knjiga o fotografijama donijela mi je veliko zadovoljstvo tokom zaključavanja. Prije desetak godina, budući da je posao s fotografijom bio dobar, iskoristio sam raspoloživi prihod za početak prikupljanja. U ovom članku sumiram ono što sam volio da sam tada znao, ne samo kao fotograf i kolekcionar knjiga, već i iz perspektive bivšeg vlasnika galerije umjetnina i sadašnjeg izdavača.

Zašto sakupljati knjige o fotografiji?

Preovlađujuća digitalna potrošnja fotografija ne može zamijeniti gledanje fotografije u štampanom obliku. Gledanje originalnih otisaka na izložbama je nezamjenjivo, ali postoji samo toliko muzeja i galerija čak i u velikom gradskom području, poput područja zaljeva San Francisco. Knjige o fotografijama, definirane kao knjige u kojima se poruka prvenstveno prenosi fotografijama, najpraktičniji su unos u rad fotografa.

Za razliku od časopisa, oni su fizički objekti ljepote, s vrhunskim proizvodnim vrijednostima kao što su materijali, dizajn i tisak. Niz, raspored i kombinacija slika i teksta dodaju slojeve značenja i složenosti izvan pojedinačnih fotografija. Knjige iz trajnih zapisa o umetničkim delima. Oni sami mogu doći do nivoa umjetničkih djela, ali za razliku od umjetnosti u muzeju ili galeriji, to je umjetničko djelo koje možete držati u ruci.

Jednostavnost i materijalnost knjige pružaju potpuno drugačije iskustvo od elektronskih medija. Knjiga prolazi kroz vekove. U našim ličnim životima često su opterećeni sentimentalnom vrijednošću. Može se tvrditi da bez knjiga ne bi bilo moderne civilizacije.

Postoji mnogo pristupa prikupljanju knjiga fotografija koji su jednako vrijedni. Dva kraja spektra trebaju se prikupljati isključivo na osnovu ličnog ukusa, zanemarujući bilo koja druga vanjska mišljenja, i prikupljati isključivo na osnovu rijetkosti, tražeći stara izdanja u odličnom stanju. Krenuo sam srednjim putem, gledajući na knjige o fotografiji kao na sredstvo za otkrivanje više o fotografiji i produbljivanje znanja o njenim značajnim umjetnicima.

Nisam pokušavao izgraditi gnijezdo za jaja sa kolekcijom, jer sam se prije svega želio fokusirati na sadržaj i kupovati knjige prema interesu, a ne kao mogućnost ulaganja. Međutim, ne može se poreći da merkantilni aspekt hobija može biti zabavan i obrazovan, jer mobilizira prilično znanja: morate istražiti, proračunati i odrediti prioritete za svoju akviziciju.

Moglo bi biti isplativo: jednom sam primijetio da će Mack ponovno izdati Masahisa Fukase Gavrani, čime sam osigurao svoj stalni pristup poslu, preprodao sam za 1.000 dolara primjerak galerije Rat Hole Gallery kupljen za manje od 100 dolara. Imajte na umu, međutim, da je monetizacija uvijek neizvjesna (berza je za to!), Te postoje indicije da je tržište knjiga mekše nego što je bilo. Za razliku od trgovaca knjigama, čak i ako traže uvažavanje vrijednosti, kolekcionari općenito ne nastoje to unovčiti. Kao i u svakom prikupljanju, proces može biti zadovoljniji od rezultirajućeg vlasništva.

Knjige o fotografiji postale su visoko kolekcionarske u posljednje dvije decenije, zahvaljujući nedavnom uvažavanju i priznanju tog određenog medija, a možda i nostalgiji za fizičkim predmetima. Neke knjige mogu brzo postati vrijednije od njihove prodajne cijene. Kad sam shvatio da se pažljivo odabrane knjige mogu prodati radi zarade, ako je potrebno, manje sam oklijevao da na taj način potrošim ozbiljan novac.

Bilo je godina kada sam više trošio na knjige nego na fotografsku opremu. Ponekad sam kupovao više primjeraka za preprodaju kao način finansiranja hobija, svojevrsne trgovine. Iako bi taj merkantilni aspekt prikupljanja trebao ostati sporedan prema ljubavi prema knjigama, daleko ga je najlakše objasniti i kvantificirati, poput tehničke mehanike fotografija, i zato ću se fokusirati na njega. Definicija kolekcionarstva je: vrijedi više upotrijebljenog nego što je koštalo novo.

Ciklus vrednosti

Čimbenici koji čine bilo koji predmet prikupljanjem su oskudica i potražnja. Zbog potrebe za kvalitetnim reprodukcijama, foto -knjige koštaju mnogo više od drugih knjiga, pa su stoga i skuplje. Više cijene rezultiraju potražnjom često premalom da bi opravdale veliku nakladu. Osim nekih popularnih knjiga za stoliće, naklada od nekoliko hiljada primjeraka smatra se velikom za knjigu fotografija. U isto vrijeme, iako mala, potražnja često ostaje stabilna. Kopije na kraju postaju oskudne i vrijedne. Ciklus poželjnih knjiga ide ovako:

1. Knjiga se prodaje po cijeni po objavljivanju, jer je novost glavna prodajna tačka.

2. Nakon što se novina istroši, postaju dostupni veliki popusti (50% nije neuobičajeno na Amazonu). U industrijskom žargonu, knjiga je prešla sa "spiskova" na "lista lista": u katalozima se više ne opisuje u potpunosti, već se samo navodi.

3. Primjerci se uglavnom prodaju iz skladišta i velikih knjižara. At this point, they are available only via independent bookstores, and on Amazon via third-party sellers rather than Amazon itself. Prices start to rise back to list price.

4. Book is collectible, with new copies offered for increasing multiples of the original list price, and used copies in excellent condition not too far behind.

Buying at stage 1 guarantees that you get a copy at list price but at that point, it is possible that the price will go down and the book will not become collectible. A book entering stage 3 is likely to reach stage 4, so for those collectors that focus on the “collectible” aspect, this may be the safest time to buy. If at that point you are still on the fence, if do not buy and later you find yourself wanting the title, it may no longer be affordable, or even available at all.

For maximum savings, the best time to buy the books is in stage 2. However, some coveted books never go to this stage and instead quickly sell out upon release and become collectible. This can go pretty fast. Despite its print run of 5,000, the first printing of Treasured Lands (2016) sold out in less than a month. Watching the pre-orders, I initiated a reprint before the book even hit the stores.

Despite the book not checking most of the usual collectibility factors, in the few months between the fourth printing running out and the fifth printing’s availability, the price of a new copy rose to more than three times the list price, while damaged copies sold over the list price. Pre-publication copies of Alec Soth’s Broken Manual sold at art fairs such as Paris Photo. By the official publication date, not a single copy was available from the publisher. I passed on the limited edition available from the artist because it was priced in the high hundreds of dollars. Copies now start at $6,500.

Other books never leave stage 2, and their price keeps dropping over time, as there is no demand. Moja prva knjiga, Beautiful North America retails for a fraction of its list price. That book was not my best effort: I only provided images as required by the publisher. Given the target market of discount stores, their effort in editing, design nor printing quality wasn’t the greatest. I regret this book, and in that case, it would seem that the market’s assessment of its value is correct. However, there also are plenty of absolutely great books that never become collectible and can be bought at bargain prices.

Factors to Look For

Authorship. Generally speaking, books that are a compilation of images by several photographers, especially if derived from stock libraries, lack an authorial voice and therefore are seldom considered works of art. That is the case of many coffee-table books. Exceptions include vernacular photography when curated in some clever way (as pioneered by Mandel and Sultan’s Evidence) and some exhibit catalogs.

In 1975, The New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape was a rare revolutionary exhibit. Even though published 35 years later, the exhibit survey was a much sought after record of it.

Significance/appeal of the artist and work. Work by artists without institutional art world recognition (exhibited in museums and galleries, reviewed in major publications) is less likely to be collectible and the same principle applies to their books. Some artists have such a reputation and manage so carefully their editions, that almost every one of their books becomes collectible. For a given artist, their earlier work or first breakthrough publication is often more sought after. If their career is, sometimes unfairly, defined by a publication, like Robert Frank by The Americans, it is no surprise that demand for that particular publication will be higher.

Although more than 50,000 copies were printed, after Robert Frank’s passing, demand for The Americans quickly drove used copies to more than five times the list price. Reprints have since then reappeared for the work, but not for the monumental catalog of the exhibit dedicated to the book.

Printing quality. Some older books, such as Brassai’s Paris de Nuit used to great effect the photogravure printing process to produce rich and sooty blacks. However, generally speaking, photographic printing quality made such great strides in the 1980s that most books published prior look mediocre compared to recent books. The newer books, therefore, provide more enjoyment even though they may not be as valuable as the older, rarer books.

Some publishers are known for their uncompromising attention to printing quality. In a publisher’s output, not every book is of the same quality. Within their commitment to publishing most of William Eggleston’s work, Steidl’s Chromes volume set was exceptionally well printed, whereas the follow up Los Alamos is just very good. Word has gotten out, and the former is more sought after.

After finding a copy of the first edition of the Portfolios of Ansel Adams, I was disappointed by the printing quality compared to the modern version. After reviewing several, I found out that the big jump in quality occurred between the 1st edition (1977) and the second edition (1982). Their advertising on the cover page was justified.

Elaborate Productions. A lot more goes into book production than printing quality, and this can include special materials for casings, unusually large trims, of which the most well-known example is Helmut Newton’s Sumo, elaborate slipcases, fold-out pages, and unconventional types of binding. For books that exist both as hardcover and softcover, the former is always preferable.

A family-owned publisher like Nazraeli pays individual attention to every book, tailoring design, materials (such as the bamboo boards for Michael Kenna’s Hokkaido), slipcases, trims (Jeff Liao’s Habitat 7 is 24×12 inches, edition of 500) to fit each body of work and create a unique object.

Size of the print run. Everything being equal, the smaller the print run, the more valuable the book. Coffee-table books destined to the general public often have large print runs above 10,000. As a photography contributor to the two latest National Geographic books about national parks, I received a contract that stated a print run of 50,000 each.

On the other hand, many publishers specializing in “artsy” photography books, especially in Europe, issue print runs in the hundreds. Being geared for the collector market, they often specify the edition size, a piece of information generally not available otherwise. Because of the cost of setting up offset presses and the lack of other economies of scale, the smaller the print run, the higher the production costs per unit, and therefore the higher the retail price.

In measurable terms such as page per dollar, those books can be an order of magnitude more expensive than mass-produced coffee-table books. Even though those editions are not limited in the sense that the publisher leaves to door open for a reprint, in practice, they rarely occur because demand is limited to collectors.

The copyright page of both those diminutive titles states that they are issued in an edition of 500.

Izdavač. Books from some publishers (for example National Geographic) are hardly ever collectible, while almost everything that some other publishers put out is. This is simply because the later’s productions always check the four criteria mentioned above so they become known for publishing significant artists, in exquisitely crafted books of generally short print runs. This in turn generates prestige that attracts the best, a self-reinforcing loop.

Steidl was the gold standard, with their art publishing program partly funded by some other aspects of their publishing enterprises, but while they remain a major force many contemporary photographers seem to have migrated to Mack.

Non-profit publishing, a model that works well for photography books, is represented by museum or university presses, and associations such as Aperture and Radius. The later puts out books representing a great value given their production quality. The renewed interest in the photography book and the increased accessibility of publishing and printing resources has led to a profusion of very small publishers, whose work often surpasses that of more established ones. Some of the most prized books are artist books, sometimes made by hand.

Lodima Press, a small publisher created by a pair of fine art photographers, has used up to 600 line-screen whereas 175 line-screen (which requires 350 PPI) is standard – the Brett Weston portfolios, containing only about a dozen images each, retailed for $60 or more.

Limited editions. Sometimes, concurrently to a trade, unlimited edition, a limited, numbered edition of the same work is offered. Those books are certainly more valuable, but I normally pass on them because they can expensive, especially if the offering includes a print. I find them worth it when the limited edition is a different and more appealing presentation of the work.

Chris Killip’s Here Comes Everybody came in two editions. The trade edition looks like any other photo book. The limited edition (300 copies) is an elaborate production that resembles a photo album with tissue overlays and tipped-in plates, recreating the way the book originated.

First editions. Editions refer to a book being re-issued with substantial updates, a different presentation such as softcover vs. a hardcover, or a different publisher. They are more relevant to guidebooks or technology tutorials, but even art books are sometimes re-issued with additional images or commentary. Editions are often mentioned as part of the title.

Printings refer to the book being re-issued in identical or near-identical form. They are indicated on the copyright page. If you don’t find a mention such as “2nd printing”, there may be a series of numbers on the copyright page such as “10 9 8 7 6 5 6 5 4 3 2”, with the last number representing the printing. Sometimes, only the year of the printing is indicated, and you need to research the printing history of the book to figure out which printing it is.

Even if a book has a large total print run, the number of copies of the first edition and first printing (sometimes abbreviated as first edition) can be much smaller, which makes it valuable to collectors seeking rare books.

When Steidl reissued Henri Cartier-Bresson’s The Decisive Moment, I bought a copy to use for reading, as my 1952 first edition copy was literally falling apart. Despite the availability of the reprint, the value of such a tattered copy didn’t fall, while copies in excellent condition continued to command high prices.

Stanje. Everything else being equal, in the collector world, a book’s condition is the most important factor in determining its value because even if an old book is not particularly rare, a copy in excellent condition is. From worst to best, the following terms are used: poor, fair/acceptable, good, very good, near fine, fine/like new, new.

Most collectors consider that “good isn’t good enough”, and seek books in condition at least “very good”: minor signs of wear, but no tears and no markings. It is important to take good care of one’s books. The better the book is, the more likely one is to share it with others, so the more likely it will get worn out no matter how careful you are. For this reason, some collectors like to buy two copies of titles they are excited about, one to read, and the other to keep in pristine condition, under the publisher’s shrinkwrap.

Three printings of the same book (John Muir’s Our National Park) in fair, good and fine condition.

Removable elements. Some books were issued with a dust jacket. When buying used, a bit of research is necessary to figure out if that was the case, since dust jackets are often missing from used offerings. A first edition (later printing) copy of John Muir’s Naši nacionalni parkovi with a dust jacket is worth ten times more than one without. Because of the book’s size, the dust jacket for Edward Weston’s My Camera at Pt. Lobos is frequently damaged, so a dust jacket in excellent condition is particularly rare. To separate photographs from captions or commentary a separate booklet may be included, for instance when the book is printed full bleed like Sebastio Salgado’s major projects.

Quite a few Japanese books include belly bands. Easily lost or damaged, not mentioned by the publisher, they sometimes contribute to most a book’s value.

Signed copies. There is a saying that the difference between a poster and an art print is the artist’s signature. It is not entirely true, because the printing process matters a great deal. Still, an artist’s signature helps in conferring to a book the status of an art object. Some signatures are rarer than others, and this varies from book to book.

The very social Ansel Adams signed many more books than Edward Weston. Kada My Camera at Pt. Lobos was published, Edward Weston was sick with Parkinson’s disease, so signed copies are extremely rare. The proper spot for a signature is normally the half-title page – the page where the only type is the title. Signatures can be obtained at lectures, gallery openings, and of course book signings. Pre-signed copies are sometimes available from the publisher or a gallery. Inscribed copies include, in addition to the signature, an inscription to a person. When the person is not of particular note, the inscription devaluates the signature, however, when they are, the inscription makes the book a valuable “association copy”.

I like my books personalized as a memento of a connection with the artist. A book just signed may have a higher resale value, but I plan to hold onto those.

What to Collect?

If you buy books that you like, whether they appreciate doesn’t matter. With experience, you will be able to spot good books, well-made, and with inspired works in any genre, collectible or not. However, if you stick only to your present interests, you may be missing a lot of the vast world of photography. There are so many photography books out there that knowing where to start can be daunting. Anybody who studies literature reads through a list of classics. Photography has also its classics, representing a consensus of curators and critics.

In the 20th century, the history of the photography book was kind of hidden within the history of photography. Since the beginning of this century, its narrative as a full medium has emerged. In 2001, Andrew Roth published the first authoritative English-language study of photography books, The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.

Three years later, Martin Parr and Gerry Badger vastly expanded Roth’s survey with The Photobook: A History (Volume I), followed by Volume 2 (2006) and Volume 3 (2014). Those foundational works form an excellent introduction to photography books and feature a wealth of titles in an engaging format.

Note, however, that their selected books share the authorial stance of an extended essay and a specific social/cultural theme, leaving out for example most of the American modernists, and omitting many genres. Three that interest me are landscape, including nature landscape (surveys: Ansel Adams, Eliot Porter, Philip Hyde, Galen Rowell, 15 more classic color nature photography books), nude, and all photographer retrospective monographs. All those books about books except Parr/Badger Volume 3, have become collectible themselves. Unfortunately, they have also caused many of the books featured to rise in price and become quite expensive. It wouldn’t be the worse idea to buy Volume 3 now and see which of the books mentioned are still reasonably priced. The success of the Parr/Badger series has spawned several books surveying a particular region or country’s photography books.

For reviews of new titles, blogs are your best bet. Some of my favorites include 5B4, PhotoBook Journal, Collector Daily, and Photo Eye. To see what titles caught the attention of the blogosphere in a given year, refer to an initiative called the “photobook meta-list” that attempts to aggregate many “best of the year” lists.

The first photobook meta-list was created by Marc Feustel in 2011. I subsequently maintained the meta-list (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017). Since 2015, Viory Schellekens has been compiling another meta-list, and discovering that hers was more meticulous and informative than mine, I decided to pass the baton. Here are the links to Viory’s lists: 2015, 2016, 2017, 2018, 2019. In the winter of 2016, Source Magazine used the methodology of the meta-list to create a list of the greatest photobooks of all time.

Where to Find Books

Amazon offers discounts on new titles and free shipping, but their packaging is often inadequate, frequently resulting in bumped corners and other damage. They sell photobooks as commodities, unlike the bookstores specializing in photography books such as Photo-Eye in Santa Fe or Dashwood Books in NYC. Those stores are run by people who know and love the medium, and are often able to procure hard to find books, foreign titles, or signed copies.

If a title sells fast via other channels, the publisher may not send copies to Amazon at all, since of all bookstores, Amazon terms are the most unfavorable to publishers. As a result, if you placed a pre-order or order on Amazon for that “hot” title, by the time you realize that it will not be fulfilled, the title may already have entered collectible territory.

If you are knowledgeable, you can sometimes find bargains browsing used bookstores, and also make trades. However, the better the selection, the better the owner will be aware of the value of their books. In the San Francisco Bay Area, Moe’s Books in Berkeley has the best selection. Such places are particularly valuable because you get to see in person many books. Their number has been declining, as the market has been moving away from brick-and-mortar towards online.

Although not specializing in photography books, used bookstore networks such as Abebooks, Alibris, and Biblio give access to reliable professional used booksellers, especially those affiliated with the Antiquarian Booksellers’ Association of America, whose meticulous descriptions can be relied upon. The best way to mobilize those vast resources is to use the bookstore meta search engine Bookfinder.com.

I try to buy books directly from artists when possible in order to obtain a signature. It also helps them financially, since a book sold through retail earns the author only 5-10% of the list price. If you really get bitten by the photography book bug, you may want to travel attend some of the fairs and festivals dedicated to the medium that takes place annually.

Collecting photography books is a great hobby that I highly recommend provided that you don’t plan to move too often.


Pogledajte video: Mojih top 5 knjiga za čitanje


Komentari:

  1. Ferenc

    Uvjeren sam, šta je to - greška.

  2. Arnatt

    All the most forbidden is now in the public domain, only with us!

  3. Braiden

    Smatram da niste u pravu. Siguran sam. Mi ćemo razgovarati. Pisite u PM.

  4. Selwine

    Jeste li brzo došli do tako neuporedivog odgovora?

  5. Muhanned

    Yeah ... Debatable enough, I would argue with the author ...



Napišite poruku